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 少数民族乐器集锦 少数民族乐器 (击奏类) I  象脚鼓：因鼓身形似象脚而得名。傣族的重要民间乐器。广泛用于歌舞和傣戏伴奏。象脚鼓还受到景颇、佤、傈傈、拉祜、布朗、阿昌和德昂等族人民以及克木人的喜爱，是各族歌舞中不可缺少的乐器。 象脚鼓外形似一只精美的高脚酒杯，它是用一整段木材（或几块木料拼粘）制作，通体中空，上端是杯形共鸣体，鼓面蒙皮，鼓皮四周用细牛皮条勒紧，拴系于鼓腔下部，并可调节其张紧度。鼓身外表涂漆，鼓腰和鼓的下半部，雕有装饰图案，有的还在鼓身上系有花绸带和彩球。 象脚鼓有大、中、小三种。大鼓是象脚鼓中最高大的一种，傣语称“光亚”，一般在13O～160厘米，最高的达190厘米，鼓面直径30厘米左右。中鼓傣语称“光吞”，是象脚鼓中用途最广的一种，鼓高60～95厘米，鼓面直径 23～28 厘米，鼓底直径23～31厘米．中腰最细处直径11～15厘米，常用于象脚鼓舞或节日庆祝。小鼓外形有如矮脚怀状，高仅30～40厘米，应用不如大、中型鼓广泛。  象脚鼓的演奏 演奏时，将象脚鼓背带挂于肩上，鼓身斜向身前，也可将鼓直立于地，用手击奏，演奏高潮或情绪热烈时，甚至手肘和脚也参加击奏。 演奏时，将象脚鼓背带挂于肩上，鼓身斜向身前，也可将鼓直立于地，左手扶住鼓边，以食指、中指、无名指、小指和右手配合交替敲击鼓面。 演奏方法有正拍、闷拍、指拍（用一个指头）、掌拍和拳击（半握拳）等，右手多击重拍，在演奏高潮或情绪热烈时，甚至手肘和脚也参加击奏。 傣家鼓手演奏时，为了改变鼓的音色和音高，还在鼓面中心糊上饭团，用饭团的大小、厚薄来改变演奏效果。 象脚鼓因大小不同而发音各异，大鼓音色雄壮、浑厚，中鼓激越、昂扬，小鼓清脆、明亮。 象脚鼓常与铓锣、傣镲组合在一起，为傣族的孔雀舞等民间舞蹈伴奏，在民族乐队或傣剧乐队中，象脚鼓常作为色彩性节奏乐器使用。此外，象脚鼓还与舞蹈相结合，作为独奏节目来表演，这就是人们熟悉的《象脚鼓舞》。  瑶族长鼓 瑶族长鼓：流传于瑶族地区的细腰鼓，主要用于舞蹈伴奏。 早在12世纪的宋代，瑶族人民已能制作长鼓。但不相送、不出售，并且寨寨都有。 古时称为“铙鼓”或“铳鼓”。明清两代仍以铙鼓为名，至今有的瑶寨还将长鼓叫作铙鼓。 瑶族长鼓制作精细，外形美观，多以燕脂木制作，鼓身呈一长筒形，长83厘米左右，系用一整块木料车旋而成，中腰较细而实，两端稍粗面空，蒙以羊皮或山兔皮。通体彩绘着云头、日月、龙凤、花草或鸟兽等图饰，油漆色调鲜明，极富民族风格，有的还在鼓的两端和腰间系着8个小铜铃。  在瑶族的民间舞蹈中，《长鼓舞》是最为著名的。舞蹈者将鼓斜挂腰侧，双手拍击，或左手执鼓中部，用右手拍击，边击边舞，长鼓既是伴奏的乐器，又是舞蹈的道具。在瑶族村寨，每年逢10月16日这天，人们便会如醉如痴地跳起长鼓舞。   壮族蜂鼓 壮族蜂鼓：困鼓身形似蜂腰而得名，又以横置胸前演奏而有“横鼓”之称。 蜂鼓是流传在广西壮族自治区的细腰鼓，其式样和演奏方法与朝鲜族长鼓相似，两者同出一源。 蜂鼓在古代不仅叫作“仗鼓”，还有“拍鼓”、“正鼓”，在北魏流行一时，因而又有“魏鼓”之称。至今已有1000多年的历史。 蜂鼓形体较小。常用于民间歌舞伴奏。  蜂鼓的结构 蜂鼓鼓身有陶制、木制两种，形如蜂腰，能发出两种音色。 蜂鼓鼓身多为陶制，广首纤腰，全长62～64厘米。鼓腔的一端呈圆球状，鼓面较小，直径只有8～9厘米；鼓腔的另一端呈喇叭形，鼓面较大，直径达16～19厘米。中间衔接处较细而实，形如蜂腰。 鼓的两端蒙以牛皮或羊皮，鼓皮附于圆形铁圈之上，铁圈四周置铁钩数个，通过绳索联结系紧，并可调节鼓皮的张力。 用陶瓷制作蜂鼓由来已久，至今广西河池、武鸣一带的蜂鼓，还都保持着烧陶鼓腔的传统。 在广西的靖西县等地，也有木制的蜂鼓，鼓皮不用绳索牵连，而直接用鼓针固定在鼓的两端。效身漆以红色，两端并有黄色菱形图饰。 演奏蜂鼓时，将鼓横挂于胸前拍击，圆球状的一端鼓面，发出“哒哒”的高音；喇叭状的一端鼓面，发出“嗵嗵”的低音。陶制的蜂鼓，音色清晰、明亮；木制的蜂鼓柔和、动听。 演奏方法既可用双手拍鼓，也可右手持竹制圆头鼓箭敲击，用左手拍打。 壮族人民逢年过节、婚丧之事、祈祷丰收或杀猪做酒等，都要击鼓舞唱；此外，蜂鼓在瑶族，毛难族民间也很流传。  太平鼓 太平鼓：又称“单鼓”，唐代已有，称为“猎鼓”。原为满族打击乐器，用于祭祀、祈福的歌舞表演，以后用于民间欢庆新春佳节娱乐活动。旧历除夕、灯节时人们都击太平鼓并演唱、舞蹈，成为一种叫做“太平鼓”的歌舞形式，以求“太平”之意。 清代以来，太平鼓曾在东北、华北广大地区流传。  太平鼓外形与团扇相似，是在一个圆形铁圈上蒙以驴皮、马皮或羊皮而成，截面直径30～40厘米，皮面光素或绘有花纹图案，铁圈四周系有数个绒球为饰，鼓柄下端缀有数枚小铁环或数对小铜钹。 演奏时，左手持鼓柄，右手执一藤条鼓鞭敲击鼓面、鼓心或鼓边，并同时震动铁环或铜钹作响。可击鼓心、鼓边、鼓框或鼓背等不同部位，击法有打、抽、叩、按、抖、翻、片、挑、沿、边等。鼓柄端和藤条上均缚有红缨穗。太平鼓多配合舞蹈动作敲击，边敲边舞。表演形式有单人打、双人打和集体打等多种。太平鼓既是乐器，也是一种道具。   铃 鼓 铃鼓：维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克等族的打击乐器。维吾尔语称“纳格曼达卜（意为“歌唱用的手鼓”），朝鲜语称“平高”。流行于新疆维吾尔自治区及吉林延边等地。  铃鼓是在扁圆形的木制鼓框上，单面蒙以羊皮、马皮或驴皮，皮面周围用铁钉绷紧，鼓框上开有扁圆形小长孔，装有5～7 对铜制或铁制小钹，另有一不装小钹的圆孔作为手握部位。 铃鼓有大、中、小三种规格，鼓框高4～4.7厘米，鼓框厚1.2～1.3厘米，鼓面直径20～ 25厘米。 塔吉克族的铃鼓，形制独特，多用旧筛子边框制作，还蒙以狼皮或牛皮，框内装3对小铁钹，发音低沉浑厚。 演奏铃鼓时，多用左手执鼓，以右手手指或手掌击奏。摇动鼓身，可使小钹同时作响。多用于歌唱或舞蹈伴奏，亦可用于器乐合奏。  铜 鼓 铜鼓：是贵州、云南、四川、广西、广东、湖南等地区少数民族的打击乐器。一般鼓身铜铸，鼓面亦为铜制。鼓面直径约五十公分，鼓高约三十公分，鼓腔中空，无底，并配有木制共鸣桶。铜鼓无固定音高。 演奏铜鼓时，将鼓悬挂于支架上，一人一手持软槌，一手持竹条演奏。软槌击鼓心，发音浑厚、低沉；竹条敲击鼓边，发音清脆、短促。另一人持共鸣桶，对着鼓底，来回抽动，以增加共鸣和控制余音的长短。 铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用。在乐队中，亦可作为色彩性节奏乐器使用。 铜鼓发音低沉、浑厚，余音较长不宜演奏速度较快的节奏型。 |
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少数民族乐器 (击奏类) II 八音鼓 八音鼓：八音鼓是壮族、仡佬族民间乐器。因在民间器乐合奏“八音”中使用而得名。流行于桂西隆林各族自治县和黔桂交界的仡佬山寨。  壮族的八音鼓，是一种小手鼓。鼓身呈扁圆形，鼓面直径26厘米左右，或高11厘米左右。鼓框用木制作，两面蒙以牛皮或羊皮，鼓皮周边用竹钉固定，在鼓框的一侧缀有一个小铁环，环上控系红色或彩色布条。演奏时，左手持铁环和布条，右手执小木棰敲击鼓面。演奏方法有单击和滚奏等。在民间器乐合奏“隆林八音”中，每个乐队都要使用一首八音鼓。 仡佬族的八音乐队又名八仙，故八音鼓在仡佬族叫作“八仙鼓”。这是一种带柄的小手鼓，鼓身扁圆形，有大小不同规格，鼓面直径13～25厘米，鼓高5～10厘米。鼓框木制，两面蒙以牛、羊皮或兽皮，鼓框一侧置有用粗铁丝制成的鼓柄。鼓身外部涂以朱漆并绘有金彩纹饰。演奏时，左手持鼓柄，右手机小木棰敲击。用于仡佬族民间器乐合奏“八仙” （又称八音）中，每个乐队都有一面，作为击节用。  傣族大鼓 傣族大鼓：怒江下游保山傣族地区称之为“光弄”，西双版纳傣族地区称之为“光边”。另有“两面鼓”、“双筒皮鼓”之称。 早在5O0多年前，傣族民间就有这种大鼓了。几百年来，大鼓在傣乡盛传不衰。如今，它是傣族传统民间舞蹈“嘎光弄”离不开的伴奏乐器。“光弄”为大鼓，“嘎”是舞蹈之意，即大鼓舞。  傣族大鼓用当地生长的梧桐树、芒果树或椿树掏空制成，鼓身长80厘米左右，外形与水缸相似，两端一头大、一头小，两面都蒙以牛皮、鹿皮或其他兽皮。大的一端鼓面直径约50厘米，小的一端直径25厘米左右。两面的鼓皮用牛皮条勒紧，并可调节其松紧。鼓的内部结构特殊，掏成中间可以互通的两个鼓腔，故能产生良好的音响共鸣效果，有着较长的余音。鼓身一侧还开有一个直径3厘米的圆孔。当鼓皮受潮松塌时，便可由此灌酒而入，润湿鼓皮，待酒挥发以后，鼓皮就会自然绷紧。 演奏大鼓时，傣家年轻力壮的小伙子，将鼓两端拴系背带，挎于左肩上。左手掌拍击小的一端鼓面，发出较高的音；右手执一粗大木制鼓棰，敲击大的一端鼓面，发出较低的音。也可将大鼓横置于特制的鼓架上敲击。演奏者边敲过舞，音响宏亮，撼人心魄。由于鼓两端所发音高不同，再加之节奏的多变，鼓声时重时轻，音色丰富多彩。  藏族神鼓 藏族神鼓：又名“喇嘛鼓”。臧族喇嘛寺院所用宗教乐器。  神鼓的鼓框木制圆形．两面蒙以羊皮，鼓面直径约40厘米，鼓框厚21厘米左右。鼓拒多饰以各种彩绘图案花纹，下端连接着木制长柄，通高约120厘米。使用弯曲的鼓棰敲击。 演奏时，奏者席地而坐，左手扶置长柄，使鼓身直立，右手执鼓棰敲击；在仪仗乐队中行进演奏时，由一人将鼓扛于肩上，另一人紧随身后持棰敲击。 藏族神鼓现在已用于歌舞表演，可系绸带斜挎于胸前演奏；亦用于藏戏伴奏。  木 鼓 木鼓：佤族、高山族和苗族等少数民族人民使用的民间乐器。历史久远，形制古朴，发音低沉，应用广泛。1700多年前，已在我国今台湾省流行。 佤族人民聚居在祖国西南边陲的阿佤山区。在每个佤族村寨里，至少都有一对木鼓，大的为母鼓居左，小者为公鼓居右，供放在寨中高地的一间竹制木鼓房里。佤族人民视木鼓为尊贵而神圣的乐器，制作木鼓的日子被当作盛大的节日，称为“拉木鼓”。  佤族人民用悬崖峭壁上砍下的树木制作木鼓，认为这样能带来更多的吉祥。树木砍倒以后，全寨人及邻寨人都盛装前来拉原木，敲起铓锣声，边歌边舞，场面极为欢快，后来便发展成为独具佤族特色的“拉木鼓舞”。 木鼓的应用范围广泛，佤族除逢年过节、宗教活动或盛大集会时演奏外，还常用木鼓传达战争或火灾等消息。此外，当猎人们捕到大的动物时，人们也击木鼓欢迎他们归寨。小型木鼓现已用于伴奏佤族《木鼓歌》和《佤族木鼓舞》，富有浓郁的民族风格。 贵州苗族和台湾高山族民间，也流传着木鼓。它们的形式和佤族木鼓相似，也是木梆类型的节奏乐器。 木鼓的结构 木鼓系用整段原木制作，中部掏空形成共鸣腔，用特制的鼓棰敲奏。 佤族的木鼓是用一整段原木制成，多以红毛树或椿树的树干下部为材。传统的木鼓，长1.5～2米，直径40～60厘米，在原木中部挖一狭长空隙，向中间掏空而成共鸣腔，内部构造和南梆子有些相似。 成对的佤族木鼓，外形和构造相同，但取材、大小和音响有别。稍大的母鼓，多用马老鹰树制作，长1.8米，直径66厘米，发音较低而沉重；略小的公鼓，常用红毛树制作，长1.5米，直径62厘米，发音较高而明亮。  近年来，经音乐工作者的改革，出现了长1.25米、直径35厘米的小型木鼓，在原木中部挖一条两头宽、中间窄的直槽槽里的两头留有对称的称为“鼓舌”的木墙，鼓舌的周围掏成两头浅、中间深的鼓腹。因鼓舌厚度和鼓腹深浅的有别，敲击木鼓的不同部位，便能发出不同的音响。木鼓常置于两块木板上，使其离开地面有利共鸣。 演奏木鼓时使用两根特制的鼓棰，棰长40～43厘米，两头粗、中间细，与运动器械哑铃大致相同。敲击时，奏者两手各执一棰中部，一边跳舞，一边向鼓身两侧杵击，发出“咚咚”之声，可传数里之外。有时赛者右手持一鼓棰，左手执一竹片，两手配合敲击鼓的中部，发出“咚咚”与“啪啪”的音响，时而统一，时而交错，节奏丰富多彩。木鼓还可由2人或4人合击。奏出多种不同的鼓点。  竹 鼓 竹鼓：佤族的民间乐器。广泛流行于阿佤山区，在沧源等地的佤族山寨，几乎家家都有竹鼓，供儿童敲击娱乐。 原来的竹鼓是用大龙竹筒做成的竹质体鸣乐器，经过沧源县文工队改革，现已成为膜鸣乐器。 竹鼓由一根长约1米的粗竹（3节）制作，用上面的一节做鼓腔，去掉最上端竹节，蒙以牛皮或羊皮，鼓腔以下的一节竹筒挖成空条状，中间用竹篾片绑扎成蜂腰形鼓架，并将最下面的一节制出三条腿。形制美观大方，富有地方特色。 演奏时奏者既可将竹鼓立于地上，双手持短木棰敲击鼓面，也可用左手将竹鼓抱在腰间，右手执棰演奏。竹鼓无固定音高，发音高亢清脆，常用于民间舞蹈伴奏，在佤族《竹鼓舞》中，男女青年边奏边舞，它既是舞蹈的伴奏乐器，也是舞者的道具。  《竹鼓舞》  羌族手鼓 羌族手鼓：又称“羊皮鼓”或“铃鼓”，羌语称“日木”。羌族民间乐器，年代古老，现流行于四川阿坝藏族自治州茂汶羌族自治县及黑水、汶川、理县、松潘等羌族地区。 羌族手鼓，鼓框木制，单面蒙以羊皮，鼓框高约11厘米，鼓面直径38～40 厘米，鼓框里面置有横梁。效身连在一个呈弓形的木把上，木把上端雕饰以羊头，下端拴系双丝彩穗。鼓棰用藤条或杉木制作（羌语称“尔握特”），呈勾形，长约58厘米，棰头缠以绸布，棰柄饰以彩穗。改革后的羌族手鼓，单面蒙以双层羊皮，鼓框外表彩绘条形纹饰，鼓框周围装饰丝质彩穗。 羌族手鼓旧时用于祭祀等活动，为端公（巫师）跳神时所用，巫师手持此鼓跳巫舞，又称“皮鼓舞”或“跳经”，羌语称“莫尔达沙”。现羌族手鼓已经改革和美化，用于歌舞表演，如《跳锅庄》、《铃鼓舞》等。演奏时，左手握弓形木把持鼓，右手持鼓棰敲击鼓心，发音低沉浑厚，鼓边发音高亢清脆。演奏技巧有单击鼓面、鼓边和混合敲击三种。适于表现羌族人民粗犷豪放的民族风格。  《铃鼓舞》  抓 鼓 抓鼓：赫哲族民间乐器。是赫哲人跳宗教祭祀舞萨满时所用的伴奏乐器，流行于黑龙江省同江县街津口、八岔和饶河县四排等赫哲族人民居住地区及东北的达斡尔、鄂伦春和满等族居住地区。  抓鼓鼓框高5厘米，采用桦木板条弯成鸭蛋形。单面蒙以鹿皮或犴皮，鼓面大小各不相同，一般长径为 60厘米左右。鼓框以交叉成十字形或米字形的皮条绷紧，有的鼓还将皮条控系在一个位于鼓背中心的圆形铁环上，鼓框一侧置有一条彩穗为饰。 演奏时左手抓提鼓中心的皮条或铁环，右手执木棰敲击。鼓棰可以分别敲击在鼓皮中心、边沿或鼓框上，也可用左手撞击鼓皮背面，以获得不同的音响效果。  扁 鼓扁鼓：朝鲜族打击乐器。广泛流行于吉林延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区。 扁鼓圆形，鼓框木制，两面蒙羊皮或牛皮，用绳索绷紧。鼓面直径37～45厘米。  演奏扁鼓时，将鼓置于地上或斜挂于胸前，右手执木制鼓棰敲击，左手直接拍击鼓面，演奏风格与长鼓近似，节奏变化较多。 扁鼓用于歌舞伴奏或器乐合奏，有时在乐队中还居于主导地位。  德昂族水鼓 德昂族水鼓：是用直径30厘米、长70厘米的圆木挖空，两头蒙上牛皮制成，使用时需注入一定的清水。每逢重大的节目，领舞者把水鼓挂在胸前，右手持鼓锤敲击大头鼓面，左手以掌拍小头鼓面，翩翩起舞。   边 鼓 边鼓：壮族民间手鼓。是壮族混合击膜鸣乐器。流行于广西壮族自治区武鸣、东兰、巴马等地。 鼓框竹制或用一整块木料雕凿而成，上口较粗，下口较细，外形呈扁圆状，上口单面蒙以牛皮、羊皮、猪皮或蛇皮，皮面四周边缘用双排鼓钉固定，鼓框下口敞开(图)。规格尺寸不一，通常鼓面直径22厘米～28厘米、鼓下口直径20厘米左右，鼓框高4厘米～5厘米、木制鼓壁厚2.5厘米～3厘米。鼓框外涂红漆，框边周围钉以彩穗为饰。流行于广西武鸣一带的边鼓较小，鼓面直径22厘米～25厘米，单面蒙牛皮或蛇皮；流行于广西东兰、巴马一带的边鼓稍大，鼓面直径25厘米～28厘米，单面蒙羊皮、猪皮或蛇皮。 演奏时，武鸣一带的边鼓用左手托持鼓框，右手拍击或以小木棍为棰敲击；东兰、巴马一带的边鼓用双手拇指和掌心托持鼓框两侧，其余手指同时或交替弹击鼓面。边鼓发音坚实清脆，但音量不大。边鼓是壮族人民喜爱的手鼓，原只用于道公(巫师)跳神歌舞。如今，在壮族铜鼓乐(常由四面大小不同、音色各异的铜鼓交替演奏)合奏中，边鼓是主要的衬托乐器。此外，它还用于道公戏(在跳神基础上发展起来的歌舞戏剧)和歌舞伴奏。  太阳鼓 太阳鼓：是基诺族最神圣的祭器和乐器，每个村寨一般有两面，即公鼓和母鼓。公鼓大些，母鼓稍小。鼓身用坚硬而不易开裂的圆木凿成，呈圆柱形，长约1 米，直径约5 0 -7 0 厘米不等。每年农历的十二月，寨子里的卓巴（长老）敲响了牛皮大鼓。人们情不自禁地随着鼓点围着大鼓跳起粗犷的舞蹈，这就是基诺族喜庆丰收的民族舞蹈"太阳鼓舞"。  |
| 少数民族乐器 (击奏类) III 纳格拉 纳格拉：又称“哪噶喇”、“奴古拉”和“拿古拉”。维吾尔族独特的民间乐器。常用于传统节日的“鼓吹乐”合奏及民间歌舞伴奏。 维吾尔族的纳格拉与西洋的定音鼓有密切的关系。它们同起源于西亚和阿拉伯伊斯兰教国家的罐鼓。这是一种类似锅形，鼓框用陶土或金属制成，并蒙以骆驼皮的鼓，它在民间音乐中总是一大一小的成对使用，以小棰敲击，发出“咚哒”的音响。至今它的阿拉伯名字还叫做纳格拉。 随着民族间交往的频繁，14世纪以前，纳格拉经“丝绸之路”东传我国，在维吾尔族民间广为流行，用于宗教节日演奏。1759年已传至中原，清代列入回部乐中，当时称为“哪噶喇”。  纳格拉的结构 纳格拉鼓形如桶，通身用铁铸成（亦有铜制），鼓腔中空，上口宽大，下底较小，两侧设有环耳，鼓面蒙以羊皮、驴皮或骆驼羔皮，鼓皮四周由绳索拴系于鼓身中腰。 纳格拉两个一对，为大鼓面径27.5厘米、高30厘米，小鼓面径20.5厘米，高20厘米，两鼓为四或五度关系。 演奏时，由一人双手各持一根长而稍弯的木棰，右手敲击大鼓，左手敲击小鼓。大鼓发出“咚咚”的低音，小鼓发出“哒哒”的高音，音响铿锵、雄厚。 演奏方法有单击、双击、滚奏或闷奏等，并可运用鼓心、中圈、外圈或鼓根等不同部位，获得迥然各异的音色。  布 姑 布姑：基诺族用竹筒制成的乐器。外形很像侗族的高音芒筒，多由一节毛竹做成，一根大竹可做若干个竹筒。每个竹筒高3O厘米左右，筒径6厘米左右。上端敞口并修削成斜面，下端底部留有竹节，在竹筒的筒口斜面正下方，开有一条宽1厘米左右的垂直缝隙。布姑多用于热烈的欢庆场合，当猎获大野兽时，多敲击口朝上的大布姑，猎获小野兽时，则敲击口朝下的小布姑。这些 竹简使用硬木棒敲击，一般都没有固定音高，演奏通常集体进行，最少也要两人一起敲击。  布姑在基诺族人民中长期流传，已经发展为有固定音高的成组竹筒。一般多由4～7个组成，以7个一组的最为流行。成组竹筒的筒高20～40厘米，筒径5～7厘米。由一个人坐在地上击奏。7个一组布姑的音列为五声音阶，音域由（g～a1）。音色清脆悦耳。在迎接狩猎队伍归来的时候，人们常在布姑的伴奏下唱起粗犷的歌以示庆祝。 近年来布姑己用于舞台演出。演奏者执棒击奏成组布姑，与另外几个手击无固定音高布姑的演唱者互相配合唱奏。成组布姑随演唱曲调敲击简化的旋律，音响丰富，气氛热烈，富有浓郁的基诺族风采。  叮 咚 叮咚：黎族古老的乐器，打叮咚在海南的东方、保亭、白沙和乐东一带民间已流传很久。在黎家刀耕火种的时代，山里森林密布，野兽很多，庄稼经常被野兽毁坏，特别是当山栏米成熟时节，成群结伙的野猪便来偷食，往往一夜工夫就把成片的山栏稻谷啃个精光，使即将收获的稻田变成荒地。黎家人为保卫劳动果实，在山中搭起茅草棚看护庄稼，还砍下两根5 尺多长的枯木棒吊在棚前，用两个短木棍敲打，来恫吓野兽。这就是叮咚的由来。 打叮咚的原始形式，是将木棒吊在田间的树枝上，并用一条绳子系着两根劈开的竹子，绑在离叮咚较远的地方。在打叮咚时，中间穿插着打竹子，一拉绳索，两根竹子便发出响亮的“拍拍”声，借着山谷的回音，就可将较远处的鸟兽吓跑。黎族人民还习惯在打叮咚之前和敲完一段之后，说上几句话，来抒发内心的情感。 黎家人敲击木棒的不同部位时，由于发现了不同的音调，就逐渐创造了各种节奏，叮咚之声非常动听。久而久之，叮咚成了独具黎族风采的乐器，打叮咚也成了黎家日常的一种娱乐形式。 1956年4月，海南黎族苗族自治州歌舞团对这种演奏形式做了整理、提炼，取消了竹子，突出了音乐部分，便成了今天人们在舞台上所见到的打叮咚。  叮咚的结构 叮咚由音条和木架组成，音条多用长2米、直径10厘米的红木或其他质地坚硬的木材制成，吊于木架之上。 在海南民间，黎家常用当地的“柴即慎”（海南话叫做“红麻树”的木材）制作。每根音条能发出五度关系的两个音，上一根为（c1、g1），下一根为（a、e1），上下两根为小三度的谐和音程。音调不准时，除可用刀子修正音条外，移动吊挂音条两端的绳索也能调节。 在黎族村寨，叮咚除有两根音条的以外，还有用3根、4根或5根的。用两根以上的，可奏出更多的音阶，但技巧较难掌握。 叮咚敲击的节奏很丰富，多用二拍子或四拍子，很少用到三拍子。节奏组织常为对称的手法，通常用左手以急速的节奏敲同音反复，作为衬托音，右手以稍慢的速度奏出曲调，并以不同的音型越敲越快，运用变奏形成高潮。 演奏叮咚和演奏木琴类似，不同的是，木琴是由长短不一的小木块按一定音序编排连接而成；而叮咚则是敲击两根音条的不同部位，发出有别的音响。  萨巴依 萨巴依：维吾尔族和乌兹别克族的民间乐器，汉族称之为铁环，旧时多为街头艺人使用，20世纪50年代后，用于民间歌舞伴奏。它既是作为节奏乐器，又是男舞者的道具。《萨巴依舞》（汉族称“铁环舞”）就是舞者手持萨巴依表演的一种维吾尔族民间舞蹈。 旧时萨巴依多用山羊角制成，在羊角的中部缀着一个大铁圈，并在大铁圈上串以五六个小铁圈。演奏时，右手执羊角下端，靠上下、前后摇动或拍肩，使铁环撞击羊角而发音。  现代萨巴依，多用檀木制作，将两根长50厘米的檀木棒并排联成一体，上面缀着两个用铅丝拧成的直径11厘米的大铁圈，在每个大铁圈中还套着8～10个小铁圈。在大铁圈碰棒处镶有铁皮，以保护木棒，并且使音响清脆明亮。 演奏时，右手持木棒的下端摇震或碰击左手、双肩等部位，使大铁圈撞击木棒而发音，小铁圈也随之发出有节奏的音响。  乐 杵 乐杵：高山族古老的民间乐器，是高山族最有特色的一种乐器，由舂米工具木杵演变而来。历史悠久，造型独特，音色动听，常用于歌、舞伴奏。  乐杵早在1700多年前，木杵就与木鼓一起被高山族先民用于集会号召。高山族人民舂捣稻谷时，常在屋内地上挖一洞穴，穴底放一石板，几名妇女环立四周，各持两米多长的木杵舂米。木杵碰击石板发出如钟似磬的铿锵音响，深夜传播甚远。 后来人们发现长短、粗细有别的木杵，可以发出高低不同的声音，能奏出节奏明快、曲调和谐的乐声，便将它称之为“乐杵”，用它伴奏的歌曲为“杵歌”，用它演奏的乐曲叫“杵乐”。  扁 担 扁担：壮族独特的民间乐器，源于劳动工具和日常生活。常用于壮族民间舞蹈伴奏。 扁担多用毛竹削制而成，长短各异，一般长约160厘米，两端较窄，中间较宽。  扁担舞 扁担舞流行于广西红水河畔的都安、马山和桂西的百色、巴马一带。春节期间，壮族的男女老少便欢快地跳起扁担舞，舞者两人一对，每人手执一根扁担，围在长凳或舂米木槽旁，边击、边歌、边舞，用扁担两端互相撞击或敲击长凳，发出咯咯嗒嗒的和谐音响，节奏复杂，舞姿多变，富有浓郁的生活气息。  烟 盒 烟盒：原为生活用具，居住在云南红河地区的彝族、哈尼族人民喜欢吸龙竹大口径烟筒，也随身携带盛放烟丝的烟盒，用手指弹击盒盖、盒底而发音。后来经过美化，便成为彝族和哈尼族人民使用的乐器和舞具。常用于民间舞蹈“烟盒舞”伴奏或器乐合奏。流行于云南省红河、金平、石屏、建水、蒙自等地。  烟盒状如圆柱，直径7～9厘米，高5～7厘米。多用当地所产水冬瓜木或梧桐木薄片制作，壁厚0.2厘米。外部涂朱漆，盒边镶铜箍、刻有花纹，并系有珠链及铜铃。 烟盒舞又叫“跳弦”，即使用四弦（彝族月琴）作为伴奏乐器。既可男女二人对跳，也可数十名男女集体舞蹈。  烟盒舞 演奏烟盒时，舞蹈者打开烟盒。左右手分执盒盖与盒底，各以食指和大指弹击，边弹边跳。舞者一般在翻腕亮肘时弹击烟盒，打出各种节奏，振动烟盒边缘的小铜铃，音响清脆悦耳。  竹皮琴 竹皮琴：与古代击奏乐器“筑”相似，琴身竹制，以竹皮为弦，用竹片敲击，在佤族地区流传。  竹皮琴是取一段有两个竹节的粗竹筒，削平表面，中部挖一圆形音孔，然后在竹节表面挑出几条竹皮作为琴弦，弦的两端撑有竹马，竹成可左右移动以调整音高，另取细竹片一条，击奏竹皮弦发音。 竹皮琴形制小巧，演奏时，一手端琴，一手持竹片敲击琴弦。  那 额 那额：原为藏族宗教乐器。现已成为藏族“热巴舞”等民间歌舞离不开的伴奏乐器。汉语称“手鼓”。流行于西藏自治区及其他藏族聚居地区。  那额鼓框用木料制成扁圆状，双面蒙以羊皮，规格大小不等，在鼓面的中心区及四周，绘有色彩鲜艳的图案纹饰。鼓框上连接着一个较长的木制鼓柄。有的那额还在鼓框上饰以彩色绒球。鼓棰用细藤条制成弓形，棰柄木制，并在手握部位有龙头雕饰。 那额不仅是伴奏乐器，又是舞蹈的道具。演奏时，左手持鼓柄，右手执弓形鼓棰击奏。由于鼓棰落点部位的不同，音响也变化万千，奏者边打边舞。  热巴舞  达 卜 达卜：因敲击时发出“达”、“卜两种音响而得名。亦称“手鼓”。 达卜早在1400年前的南北朝时就已出现，隋唐时期，达卜随西域歌舞传入内地。1759年以后，达卜列入清代的回部乐。 长期以来，达卜广泛流传于民间，成为新疆维吾尔、乌兹别克、塔吉克和锡伯等少数民族的民间乐器。在长期的发展中，各民族的达卜形制略有不同，各具特色，音色丰富，广泛用于器乐合奏和民间歌舞伴奏。 达卜由于流传地区的不同，而形成特色各异的演奏风格与流派。传统的演奏技巧主要有鼓心音、鼓边音、掌音、指音、挫音和弹音等，奏出的音响高低顿挫，形成丰富的音乐语言。 此外，也可将达卜置于两腿之间，双手滚奏鼓边，发出如铃的乐音。维吾尔族人民非常喜爱达卜，男女老少都会演奏。 在维吾尔族各种形式的器乐合奏和歌舞伴奏中，它都是不可缺少的重要乐器，经常作为领奏乐器使用，并起着协调乐队高、中、低音和统一节奏的指挥作用，除可合奏或伴奏外，还能进行独奏。 达卜音色清脆响亮，声音力度变化幅度较大，演奏技巧灵活多变，可以起到烘托各种不同乐曲情节气氛的作用。  达卜的结构 达卜是在扁圆形的木制鼓框上，单面蒙以羊皮、小马皮或驴皮，鼓框内侧缀有许多小铁环而成。现达卜还多蒙以蟒皮，使发音清脆响亮。 在维吾尔族，达卜有大、中、小型三种，面径36～52厘米。一般乐队和手鼓舞伴奏常用中型鼓，鼓面直径约44厘米，鼓框高5厘米左右；木卡姆伴奏乐队则用大型鼓和小型鼓。 演奏时，双手“虎口”扶住鼓框，除拇指外，其余各指均可用于击鼓。手指敲击鼓面的不同部位，能发出音响有别的“咚”、“哒”之声，音色千变万化，表现力极为丰富。摇动鼓身，使小铁环撞击鼓框，亦能发出“沙沙”的音响。 乌兹别克族的达卜，在外形、制作和奏法上，都与维吾尔族的达卜相似。锡伯族的达卜，鼓的背面设有一个手柄，拴系于鼓框内侧，鼓背用羊皮遮盖，中心留有通孔。演奏时，左手持握手柄，用右手拍击鼓面。在维吾尔族、乌兹别克族和锡伯族，达卜通常由男子演奏。 塔吉克族的达卜，鼓框宽大，形制别具一格。民间多使用白杨木制的旧筛子边据作鼓框，蒙以狼皮、牛皮、小马皮或驴皮。鼓框内侧不缀小铁环，有的只在鼓框中装以3副小铁钹。演奏起来，音色低沉、浑厚，装有铁钹的达卜，音响更为铿锵雄壮。尤为独特的是，塔吉克族的达卜，几乎全由女子演奏，这是多年来留下的传统风俗。  竹 筒 竹筒：由盛水器具发展而成，高山族独有的一种民间乐器，用毛竹制成。 在日月潭附近的每个村落里，都有许多长短不同的大竹筒，每根长1.3～1.7米，将中间竹节打通，只保留底节。每逢祭祀娱乐之际，村里青年们扶之与地面撞击，发出咚咚的声音，人们称其为“竹鼓”。 当“竹鼓”响起，姑娘们便围拢在一起，踏着“鼓”点的节奏起舞。久而久之，竹筒也成了“杵乐”的伴奏乐器。 近年来，福建音乐工作者制成10多个大小不等、有固定音高的竹筒，最长的73厘米，最短的只有17厘米，它们可以在石板上敲击出旋律，丰富了竹筒的表现力。  棒 棒 棒棒：源于劳动工具和日常生活，呈圆柱形的短木棒，采用硬质木料制成，每根长约50厘米，直径4厘米，两根为一副，相击发音。 棒棒流行于广西壮族自治区和云南文山壮族、苗族自治州，主要用于壮族民间歌舞“棒棒灯”中，舞者双手各执一棒，相互碰击而发音，虽无固定音高，但音色清脆悦耳。  棒棒灯  阔朗克 阔朗克：通体用杏木挖削制成，全长20 厘米左右，形如圆形羹匙，直径5 厘米左右，杓柄较长。两杓一副。维吾尔族民间俗称“木杓”或“乐杓”。常用于歌舞或演唱伴奏。广泛流行于新疆维吾尔自治区南疆一带。  演奏时一般右手执杓，两杓相背夹于拇指和中指之间，中间垫以食指，通过杓背碰击而发音,音色清脆、响亮。 演奏技巧高超的民间乐手，可以左、右手各执一副木杓，交替演奏，击奏方法有磕、撞、点、摇等，音响各异，在民间歌舞或曲艺演唱伴奏中用于击节。 改革的阔朗克，红木制作，一柄两杓，两杓相对，系于一端。演奏时，右手执杓柄，上下摇动碰击发音，较传统阔朗克易于掌握。 |
| 少数民族乐器 (拉奏类) I 琤 尼 琤尼：壮族拉弦乐器。流行于广西壮族自治区东兰、凤山、巴马等地。“琤”为壮语“七”的语音，“尼”是壮族民间对乐器的统称。也称“壮族七弦琴”或“瓦琴”。明初已在广西西部流行，至今已有6O0年历史。  琤尼长65 厘米，宽17 厘米，高10 厘米，琴体用整块圆形泡桐木雕凿成半管状的槽，弧面向上，两端分别设有7个穿弦孔和弦轴，张弦7根，过去琴弦用棕丝或马尾搓成，现使用丝弦或钢丝弦，弦下设柱，一弦一音，以马尾弓拉奏。琴底胶以杉木薄板，开有供持琴用的圆孔。 琤尼按五声音阶定弦，从低到高为g、a、C‘、d’、e‘、g‘、a‘。站立演奏时，左手将琴横托左肩前，右手持弓拉奏。坐势演奏时，可将琴身斜放在左腿上。演奏中根据音高的变化，左手转动琴身，右手转动琴弓，需密切配合。曲调多用级进音程，大跳旋律较少。 本世纪80 年代初，对琤尼进行了改革，加大共鸣箱，增强音量。琴弦由原来7根增到16根，可将琴平置于桌上演奏，解放了持琴的左手。并吸收筝的指法和二胡的弓法，右手既可持弓拉奏，又可弹奏；左手可按压各种混音、泛音和装饰音，丰富了演奏技巧。 近年来，又改革制成竖式高音琤尼、竖式中音琤尼和卧式低音琤尼。它们保持传统琤尼特点，加大共鸣箱，增设了指板，变空弦演奏为按指演奏，音域扩展到四个多八度，并能转调演奏。可用于独奏、重奏、参加乐队合奏或为歌舞伴奏。 藏京胡 藏京胡：藏语称“宾旺”、“必汪”。藏族拉弦乐器。流行于西藏自治区、四川及云南、青海、甘肃等地的部分藏族居住地区。  藏京胡主要用于歌舞和藏剧（藏语称堆嘎）伴奏。热巴艺人在演出时，由男艺人边奏边舞。在康巴地区的弦子歌舞中，它也是主奏乐器。 藏京胡是仿汉族京胡制成的，形制相同但琴体稍大，全长约60 厘米。琴杆和琴筒均为竹制，琴筒前端蒙以蛇皮或羊皮，后敞口。琴杆上端置两个木制弦轴，轴顶旋成球形，张两弦，置有琴码，用马尾弓拉奏。 藏京胡按五度定弦，演奏时左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。音色清脆、明亮。 马头琴 马头琴的历史 马头琴：蒙古族拉弦乐器，因琴头雕有马头而得名。历史久远，源于奚琴，公元十三世纪初便在蒙古族中广泛流传。元初意大利旅行家马可·波罗（1254～1324）曾于1275年5月到达上都（今内蒙古多伦县西北），仕元十七年他回国时，把马头琴带到欧洲，对西洋拉弦乐器的发展起了很大促进作用。马头琴独奏乐器，也可用于器乐合奏和为说唱、民歌、舞蹈伴奏或参加民族乐队演奏。 由于流传地区不同，马头琴的名称、造型、音色和演奏方法也各异。在内蒙古西部的巴彦淖尔盟、伊克昭盟、乌兰察布盟和锡林郭勒盟，称作“莫林胡兀尔”；而在东北部的呼伦贝尔盟、哲里木盟和昭乌达盟等地，则叫做“潮尔”，蒙语称为“绰尔”。 马头琴多为是演奏者自制自用，全长100厘米左右，与坠琴相似，不设千斤，琴箱两面都蒙皮膜，从山口到马子为琴弦的有效使用范围，琴弦分别用40 根（里弦）和6O 根（外弦）左右马尾合成，拉奏方法与其他拉弦乐器不同，弓子的马尾是在两弦外面擦弦，发音柔和浑厚，音色宏阔低沉，富有草原风味。 马头琴的结构 马头琴由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦和弓子等部分组成。  由于流行的地区有别，琴箱的造型也不同。西部巴、伊、乌和锡盟为正梯形，琴杆上端雕刻着马头。东北部的呼、哲和昭盟为倒梯形，琴杆上端刻有鳌头。此外，还有六方形或八方形的。 琴箱框板用硬质木板制作，上下两板开有装入琴杆的孔眼。左右侧板上开有出音孔，琴箱蒙皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄板的。还有少数的马头琴，两面都蒙薄板，并且做成拱形。 琴杆用色木、梨木或红木等制作，在上部左右各有一个弦轴（又称把子），顶端为琴头。 弦轴采用琴杆木料，上面刻有瓣纹，便于拧转。马头的雕饰，有的在琴杆顶端直接雕出，有的则是雕后粘上去的。 弓子用藤条作杆，马尾做弓毛。两条琴弦分别用几十根长马尾合成，两端用丝弦结住，系于琴上。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音甘美、浑厚，特别动听，这在中外拉弦乐器中都是极为独特的。 马头琴的外表装饰很有特色，在原来的马头琴共鸣箱上，多用油漆彩绘民族形式的图案，古色古香，雅致大方；中、大马头琴则在琴箱面板的边缘，用黑白相间的细木条镶嵌出各种图案或线条，加之音孔的对称开列，很富有蒙古族风采。 马头琴的演奏 演奏马头琴一般采用坐势，将琴箱夹于两腿中间，琴杆偏向左侧。左手虎口稍张开，拇指微扶琴杆。在低把位上，用食指、中指的指甲顶弦、无名指按弦、小指指尖顶弦，小指在演奏中非常重要，许多装饰音都是由它奏出的；在高把位上，由于音位距离很小，各指都以指尖按弦。  右手持弓时，以虎口夹住弓柄，食指、中指放在弓杆上，无名指和小指控制弓毛。运弓中，弓毛和琴弦要保持直角状态。弓法有长弓、半弓、短弓、跳弓、连弓、连跳弓、顿弓、击弓、碎弓和抖弓等。指法有颤指、滑音、双音、拨弦、揉弦和泛音等技巧。 马头琴的传统演奏法，有科尔沁演奏法和土尔古特演奏法两种，它们都具有独特的艺术风格，科尔沁演奏法流行于内蒙古的东部，以指内肌肉按弦发音，音色柔和优美，演奏的多是抒情性的传统曲目；土尔古特演奏法流行于内蒙古的西部，以指甲从弦侧触弦发音，音色清晰、明亮，宜于奏出丰富的泛音，富有草原特色。 马头琴的优秀曲目很多，风格多样，如《巴雅龄》、《嘎达梅林》、《鄂尔多斯的春天》、《清凉的泉水》、《走马》和《马的步伐》等。新创作的乐曲有《草原新歌》、《草原赞歌》、和《万马奔腾》等。 呼 日（四胡） 呼日：又名“四胡”，蒙古族称“四弦”、“侯勒”和“胡尔”，清代的音乐论著《律吕正义后编》中称“提琴”。18 世纪上半叶以前流行于我国内蒙和华北地区，是蒙古族人喜爱的民间乐器，与三弦、笛子、马头琴合称为蒙古乐器“四大件”。型如二胡，但有四弦，每两根同度调音，它的演奏有一个突出的特点就是不用指尖而用手指第二节内侧。 四胡的音响宏亮，清脆、响亮、明快，优美动听，它主要用于曲艺、曲剧、皮影、地方戏曲、蒙古族民间舞蹈的伴奏和民间器乐合奏，在内蒙古地区也用于独奏，有很强的表现力。大四胡的一、三弦和二、四弦，分别定音为g 、d1 ，音域由g ～g2 。小四胡定弦为d1 、a1 ，音域由d1 ～d3 。演奏时，四胡的弓、指法与二胡大致相同，但在蒙古族说唱音乐伴奏中，有时用左手中指或无名指的指甲从弦下顶弦来代替按弦，有时还从弦下弹弦，并用弓子杆敲击琴筒，以加强节奏、制造气氛。 在内蒙古自治区，广泛流传着一种历史悠久的传统说唱艺术“乌力格尔”，汉语称蒙语说书或胡琴书，通常是一人用大四胡自拉自唱，所用的四胡琴杆高大、弓子特别长，弓子中间还镶上钢片或象牙等，使拉起来和木质琴筒碰击出有节奏的声响，犹如拍板一样。 呼日的结构 四胡和二胡的结构大致相同，它有4 个弦轴，装有4 条弦。琴杆用红木或乌木制成，较二胡的略长而粗，有大、中、小三种不同的规格，琴杆全长79.5 ～85 厘米。琴头呈平顶不加饰。琴筒较大，有用铜板制成圆筒形和木制八方形的两种。八方木筒全长13.2～13.8厘米，前口外径8 ～10 厘米；圆形铜筒长13.3 ～14 厘米，直径6.8 ～9 厘米。汉族的四胡，琴筒多蒙以蟒皮；蒙古族的四胡，多蒙以蛇皮或牛、羊皮。琴弦采用丝弦，外弦使用两条二弦，里弦使用两条老弦，每两弦同发一音。弓子的马尾也分开两股，分别夹在一、二弦和三、四弦之间，可同时拉响两根琴弦。  20世纪70年代研制成功一种和声四胡。4条琴弦分别定为（g 、d1 、a1 、e2 )，和西洋乐器小提琴的定弦相同，弓子为三毛弓，演奏时不仅能使每一条弦单独发音，而且可以两弦、三弦、四弦同时发音，这一创举，在古今中外乐器史上是没有先例的。和声四胡具有民族形式、结构、音色和演奏方法，它的音域宽广、发音明亮，音色似二胡又不同于二胡，演奏和弦时，有如几把高胡、二胡在一起重奏，给人以交响之感。这是一种较有发展前途的拉弦乐器。 20世纪70年代末研制的四胡新颖、别致。定弦也和小提琴一样，但4 条弦分为两组，g 、d1 两弦一组、为里弦，a1 、e2 两弦一组、为外弦，使用二胡弓子，弓毛夹于两组琴弦之间演奏。音色清晰、明亮，浑厚、深沉，可演奏二胡曲或小提琴曲。 铁 琴 铁琴：又称“太琴”、“特琴”或“铁胡”。藏族拉弦乐器。流行于拉萨、日喀则、江孜及西藏广大村镇。多用于伴奏藏族古典歌舞“囊玛”和民间歌舞“堆谢”，现在多用于藏戏伴奏。  铁琴的形制与汉族二胡相近，全长约75厘米。琴筒木制圆筒形，前口蒙以蟒皮或蛇皮，后口为敞口。琴杆竹制，杆上端置有两轴。弦轴木制，轴顶旋成圆球形。张弦两根。琴杆中上部开有长圆形小孔，琴弦通过小孔系于弦轴上。皮面中央支有琴马，琴筒下面装有琴托。琴弓与二胡弓相同、铁琴是仿汉族二胡制成的，除琴杆竹制外，弦轴的装置方向与二胡也不同，弦轴与琴筒不是平行的，而成垂直角度。 铁琴按五度关系定弦，多定为d‘、a‘，用马尾弓拉奏。音色醇厚。“铁”是藏语“慢”的意思，适于演奏舒缓的曲调。多用于伴奏藏族古典歌舞“囊玛”和民间歌舞“堆谢”，现在多用于伴奏藏戏。 [color=#0000ff]艾捷克 艾捷克：维吾尔族、乌孜别克和塔吉克族弓弦乐器。外型别致独特，琴筒球形，木制。内侧蒙蟒皮，通过音柱与桐木板连接，使共鸣体形成两个半球形，周围有发音孔，琴托或转动，用以调整弓与弦的角度，音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。流行于新疆各地，是木卡姆音乐的主要演奏乐器之一。  艾捷克一般有主奏弦两条，在主奏弦的弦柱下另设有若干共鸣弦，弓用竹片张马尾而成，演奏时用弓擦奏主奏弦，其它弦起共呜作用。 维吾尔族艾捷克起源于古代波斯（今伊朗北部的库尔德地区），后经“丝绸之路”东传我国。它与藏族的根卡、苏联乌兹别克、土库曼、塔吉克等民族的吉查克琴十分相似，尤其与流行在土耳其和克什米尔地区的加曼察琴近似。 在维吾尔族民间，据说艾捷克是开门、关门或车轮轴转动时所发出的声音。它最初流行在南疆的和田、莎车和喀什一带，后来逐渐传到北疆和东疆各地。 到了清代，艾捷克被列入宫廷里的回部乐（即维吾尔族音乐），属于胡琴类乐器，《律吕正义后编》记载：“司胡琴一人，回名‘哈尔札克’”。 艾捷克在流传过程中。不断丰富和发展，形成了多种不同型式。以主奏弦来分，有一弦、二弦和三弦艾捷克。从地区来分，有多朗艾捷克和哈密艾捷克。除传统的艾捷克以外，还有改革的新型艾捷克和低音艾捷克。虽然品种繁多、形制有别，但都是维吾尔族民间乐队中最常用的乐器。 胡西塔尔 胡西塔尔：原称“艾西塔尔”。维吾尔族古老的民间拉弦乐器。胡西塔尔维吾尔语“胡西”是“非常悦耳好听”。“塔尔”意为琴弦，合起来即“悦耳的琴弦”之意，久已失传。20世纪70年代吐鲁番著名维吾尔族器乐演奏家、乐器制作家吐尔逊江经改革制成了胡西塔尔，使古乐器重获新生。  胡西塔尔源于新疆皈依怫教时期的回鹘乐器艾西塔尔（波斯语，意为8根琴弦），其外形与古代印度、尼泊尔一带流行的“萨朗济”非常相像。有些学者认为它们和小提琴同出一源，艾西塔尔很可能是由萨朗济演变而来。 胡西塔尔全长约80 厘米，外形和西洋乐器曼陀林相似。由琴头、琴颈、共鸣箱、琴马、系弦板、弦轴、琴弦和琴弓构成。琴头雕刻以百灵鸟形，下设弦槽和弦枕，左右各置核桃木弦轴两个。用以缠绕主奏弦，琴颈较短，正面胶有指板。共鸣箱采用桑木或杏木制作，由6 块木板胶合而成，外形似瓢状，正面蒙以梨木或白松面板。琴的底部设有“人”字形支架。4 根主奏弦通过面板上的琴马，拴在系弦板上，在琴须左侧还没有七条共鸣弦。也通过琴马控系在琴箱底部。主奏弦采用小提琴弦，共鸣弦使用钢丝弦。琴弓采用小提琴弓。 胡西塔尔的定弦，常根据所奏乐曲的调式而定，可以随时调整。一般4 条主奏弦定弦为g 、d1 、a1 、e2 ，七条共鸣弦定成d 、#f 、 g、 a、 b、 d1 、#f1 。音域约两个半八度。演奏时，将琴的“人”字形支架置于左腿上，其姿势和方法均与拉奏艾捷克相同。左手按弦取音，右手执弓在弦外拉奏，琴体可以左右自由转动。演奏借鉴了中外拉弦乐器拉法。胡西塔尔的发音虽不及艾捷克明亮，但高音响亮、中音结实、低音浑厚，既有二胡、小提琴的悠扬柔美，又有萨它尔、艾捷克的醇厚劲健，富于浓郁的维吾尔族民间音乐风格，可用于独奏、器乐合奏或歌舞伴奏。适于演奏哀伤低回的古典乐曲及活泼轻快的现代乐曲。 果 哈 果哈：苗族拉弦乐器。流行于广西融水大苗山苗族地区。 果哈用杉木、桐木挖空制作，规格大小不一，全长50 ～80 厘米。共鸣箱较长，外形似葫芦剖面，正面蒙桐或松木薄板，面板偏上方正中开有一个圆形的小出音孔。背板略呈弧形。琴头为方形，无装饰，左右各置一个弦轴。琴颈作为指板，不设品位。张两条棕丝弦。琴面置有弦马。琴弓用当地特产的“都梭竹”（又称“棕叶竹”）作弓杆，拴以棕丝而成。弓在弦外拉奏。 果哈的演奏姿势有两种，一是将琴夹于两膝之间。左手按弦，右手持弓，一是将琴的尾端顶在左上胸处，左手托琴按弦，右手执弓拉奏。两弦多按五度关系定弦，常定为c1 、g1 。也有定为小三度或四度的。果哈音量较小，音色沉闷、近似鼻音。多用于伴奏传统史诗说唱。 在贵州省丹寨、荔皮、三都、都江等地，流行有与果哈形制相近的拉弦乐器，称作“古瓢”。通体用整木挖成，全长约50 厘米，琴箱宽25厘米。琴体呈瓢形，蒙木制面板，两轸两弦，定弦为c1 、g1 。演奏时，将琴尾顶于左上胸处，左手持琴按弦，右手执弓拉奏。音色柔弱、悠扬。主要用于伴奏古瓢舞和叙事歌曲（苗语称“古歌”），也用于游方等青年男女的爱情生活。 柯布孜 柯布孜：哈萨克族拉弦乐器。流行于新疆北部伊犁哈萨克自治州及青海、甘肃西部等哈萨克族聚居地区。 柯布孜全长约63 厘米。琴身用一决整木料挖成。琴头无饰，下设弦槽和弦枕，两侧设有3 个弦轴，左1 右2 。琴颈细而长，正面为指板，无品位。共鸣箱挖成羹匙形。上半部为敞开式外露，不蒙膜或板，下半部蒙以骆驼羔皮或羊皮。经改革的柯布孜，则在共鸣箱上半部蒙以薄木板而成。皮膜上设琴码，张3 条用骆驼筋制成的琴弦。定弦为g 、a 、d1 、音域为g～g2 ，达两个八度。 演奏时两膝夹住琴箱，左手持琴按弦，右手执马尾弓在弦外拉奏。音色柔和优美。可用于独奏、器乐合奏或歌舞伴奏。 改革后除有高音何布孜外，还有中音、低音和倍低音柯布放。它们是一族富有地方特色的拉弦乐器，已用于哈萨克民族乐队。 朝鲜族奚琴 朝鲜族奚琴：又称“乡胡”，是朝鲜族拉弦乐器，其形制与宋代流行的奚行相同，流行于吉林延边朝鲜族自治州。  朝鲜族奚琴与现代板胡相似，全长85厘米，琴筒竹制或木制，筒前蒙以桐木面板。琴杆、弦轴木制，弦轴呈葫芦形，琴头呈歪脖状，两弦，用马尾弓拉奏。 朝鲜族奚琴是延边艺术学校的主修民族乐器之一，它采用五度或四度定弦，演奏时左手持琴杆，按弦为满手握弦，不换把位，音色柔和明亮，接近板胡，一般用于独奏、合奏及为歌舞伴奏。 |
| 少数民族乐器 (拉奏类) II 朗多依 朗多依：黎族的拉弦乐器。流行于海南黎族地区。音量较小，发音较尖锐，音色不及二胡丰满、圆润，表现力也逊于黎族的吹奏乐器。 朗多依的外形和汉族地区流行的二胡近似，由琴杆、琴筒，弦轴、千斤、琴弦和琴弓等组成，全长约80 厘米。 琴杆、琴筒和弓杆均为竹制。弦轴木制。琴筒前口获蒙以蛇皮或用竹笋壳制成的面板。张弦两条。琴弦和弓弦均采用当地生长的一种称作“鸡螺丝”的棕色细藤制作。 北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆藏有黎族朗多依一支，琴筒、琴杆、弓杆均为竹制，弦轴木制，琴体全长59.5厘米，琴筒长10厘米、直径7.9厘米，蒙以竹笋壳为面，后敞口。这件来自黎族民间的朗多依原为广东省民族歌舞团所有，1962年5月，该团将其赠予音乐研究所收藏。 坐姿演奏，左手持琴按弦，右手执弓于两弦间拉奏。五度定弦，音量较小，由于是用细藤弓摩擦细藤弦，发音较粗糙，音色不及二胡圆润、丰满，表现力也较黎族的气鸣乐器逊色。民间常用于独奏自娱。  彝族三胡 彝族三胡：彝族特有的弓弦乐器，阿细人称“嘿胡”，撒尼人称“嘞胡”，木制琴筒，蒙蛇皮（或羊皮），琴杆用紫竹，杆端有三个森轸，三弦。琴弓略粗、竹制弓形、双股马尾，分别穿于一、二弦及二、三弦之间。演奏时一、二弦与二、三弦同时发音，音色丰富独特，柔和、圆润，可以独奏、合奏或为歌舞伴奏。 云南彝族的两大支系“撒尼”与“阿细”人的民间乐舞“阿细跳月”常用此乐器演奏。流行于云南路南、圭山、弥勒、沪西和宜良等彝族阿细人和撒尼人聚居地区。  演奏时，奏者多用一条细绳拴住琴头与琴尾，系于胸前钮扣上，将琴筒置于腰间，左手持琴按弦，右手执弓拉奏。阿细人嘿胡定弦由里至外为（g1、C2、C1），中弦音高，外弦音低，里弦音居中；撒尼人嘞胡定弦为（g1、c1、c2），外弦音高，中弦音低。 三胡因马尾分开两股，不论拉奏里弦或外弦，中弦都同时发音，形成自然和音。三胡因琴弓短小，弓法上多用灵巧的分弓，指法的特点是滑奏，多用装饰音。旋律多变，音响丰富、甘润。  [color=#0000ff]根 卡 根卡：藏族古老的民间拉弦乐器。音色柔和、清亮，富有浓厚的高原风味，已用于独奏、重奏、合奏或为民间歌舞伴奏。 相传五世达赖时期（1642—1682），根卡从拉达克地区传至拉萨，被上层统治者据为己有，用以演奏宫廷音乐供少数人享乐，藏族的古典歌舞囊玛，就是在宫廷音乐的基础上发展起来的，最初只用一支札木聂伴奏，到了18 世纪初第六世达赖后期，才使用根卡伴奏，根在达赖的宫廷乐队中已用二百余年。 20 世纪初13 世达赖后期以来，因囊玛衰退而使根卡濒于失传境地。西藏和平解放后，根卡才得到复兴。 根卡的结构 传统根卡造型别致，和艾捷克非常相像，改革后的根卡保持着传统根卡的民族风格和音色，是藏族新型民族乐队中的主要拉弦乐器。  传统的根卡造型非常别致，它和新疆维吾尔族流行的艾捷克非常相像，也与苏联乌兹别克、土库曼、塔吉克等民族的吉查克琴和南高加索以及中东、近东各国的加曼察琴相似，它们同是起源于古代波斯的拉弦乐器。 根卡的琴筒呈峻罈形，是用一整块木料车旋而成的，前口小蒙羊皮或鱼皮，后口为一较大出音圆孔，外壳绘有藏族风格的深色图案花纹。琴杆为上粗下细的圆锥体，无指板。琴头顶端和弦轴顶端都雕成葫芦形。琴头、琴杆和琴筒笔直相连，犹如一把带柄的宝剑插在西瓜上。张有3 条琴弦，按四、五度关系定弦，常定为g、c1、g1，音域从g～g3，有三个八度。琴筒底部有一铁柱支撑琴身，适于席地坐奏。 演奏时，左手持琴按弦，右手执弓在弦外拉奏，能奏和弦、跳弓和拨弦等。原来的根卡在结构上有很大缺陷，不仅音量小，中间的弦发音也微弱，只适于室内演奏。  /b]改革的高音根卡，全长78 厘米，琴箱和琴杆用色木制作，箱体用16 块木板拼合车旋而成。琴杆缩短，增加了指板。增大了共鸣箱和皮膜面积，改蒙蟒皮，并在共鸣箱内近后口处设置内皮膜，以增加共鸣，使音量显著增大，3 条琴弦发音均匀，便于下把位按弦和演奏技巧的发挥。由于琴座改成月牙形，还利于将琴置于腿上坐势演奏。 琴弦按五、四度关系定音，常定为e1、b1、e2，有效音域在三个八度以上。它保持着传统根卡的民族风格和音色，音响宏亮，音色清柔动听，富有浓厚的高原韵味。适于独奏、重奏和参加乐队合奏，或为古典歌舞囊玛和民间歌舞堆谢伴奏，擅长演奏民族民间曲调和外国乐曲。与它配套的还有中、低音根卡，它们已成为藏族新型民族乐队中的主要拉弦乐器。  萨它尔 萨它尔：又称“塞他尔”。维吾尔族民间拉弦乐器。历史较为悠久。外形和弹布尔相似，音色清脆、刚健，可用于独奏、合奏或伴奏。 萨它尔波斯语“萨”为“三”、“它尔”是“弦”，意为3根弦的乐器。 据民间艺人回忆，最初的萨它尔，确为3 根琴弦，早在14 、15 世纪时，维吾尔族民间已经出现这种乐器。它最早流行于南疆喀什一带，后来逐渐传至北疆和东疆各地。清代列入宫廷回部乐。 本世纪初，萨它尔流传到哈萨克族人民聚居的边城伊宁。今已流行全疆各地。 萨它尔的结构 萨它尔琴身桑木制作，琴杆较长，正面为指板，上端的琴头呈方形、不加饰，琴杆上缠有18 个丝弦品位，张有多条条金属琴弦，用马尾弓拉奏。  以前的萨它尔，整个琴身为桑木制成，全长13O ～140 厘米，共鸣箱用一块木料挖空后蒙以桑木面板而眈成。琴杆较长，正面为指板，上端的琴头呈方形、不加饰，琴杆上缠有18 个丝弦品位，张有9 、10 、12 、13 或17 条金属琴弦，其中右边第一条为主奏弦，使用铜弦，其余为钢丝共鸣弦，用马尾弓拉奏主奏弦，共鸣弦不拉奏，只起音响共鸣作用，以增强音量和丰富音色。萨它尔是维吾尔族民间艺人演唱《十二木卞姆》的主要伴奏乐器，主奏弦的定音多随演唱者的嗓音而定。在喀什、莎车和伊宁等地，定弦虽有不同，但都在b ～d1 之间。主奏弦为c1的萨它尔，音域由c1～g2。 五十年代改革制成的中音萨它尔，琴身桑木制，全长120厘米，琴杆稍短、上窄下宽，增大了共鸣箱。用11 块木板烤弯后拼合而成的琴箱，蒙以松木面板并在板面中间稍呈拱形，以抗琴弦压力，琴杆上增加一层指板，改丝弦品为塑料品位。主奏弦采用大提琴弦，定音为c1，共鸣弦减为12 条，分别定为（c、 c、 d、 e 、g 、a 、c1 、 d1、e1、 g1、 a1、 c2）,音域由c1 ~c3 ，有两个八度。音色清脆、钢健，音响效果较好。与此同时制成的高音萨它尔，琴身全长87 厘米，共鸣箱相应缩小，它与中音萨它尔在乐队中配套使用，音色和谐、音域较宽。 演奏萨它尔时，多席地盘腿而坐，将琴置于左腿上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在弦外拉奏。由于指板较长，音位较宽，左手常以食指、中指和无名指按弦，小指使用较少。食指在演奏中起着主要作用，无论是级进还是跳进的旋律，都习惯于食指按弦。弓、指法技巧较丰富，常用的弓法有连弓、分弓、长弓、短弓、顿弓、跳弓和碎弓等，指法有揉音、擞音、打音和滑音等技巧。 萨它尔可用于独奏、合奏或伴奏。独奏常采用《木卡姆》的音乐。在乐队合奏中，常为《木卡姆》和“麦昔吉普”伴奏。演奏《木卡姆》时，开始多以“弹弦”奏法，待歌声出现后，才用弓拉来伴奏，富有浓厚的地方色彩。在维吾尔族人民有乐生活中，萨它尔已成为离不开的拉弦乐器。  马骨胡 马骨胡：壮族民间弓弦乐器，传说是模仿古代奚琴而做。因琴筒用马骨制成而得名。琴杆多用红木制作，琴皮用老蟒蛇皮，琴轴用角制，不易跑音。主要流行于广西左右江一带，音色高亢、明亮，悦耳动听，多为壮族独脚戏伴奏，亦可用于独奏、齐奏、器乐合奏、地方戏曲和说唱音乐伴奏，在民乐中可作为高音乐器。 马骨胡已有20O多年的历史。最初人们常在节日里拿起马骨胡和其他乐器到邻近的村寨去演奏，称为“游院”，这便是壮族民间器乐合奏——“八音”的早期形式。1985年，当隆林县成立半职业壮剧团后，马骨胡又成为壮剧的伴奏乐器。 演奏时，将琴筒夹于双膝之间，左手执琴按弦，右手持弓在两弦间拉奏。马骨胡发音明亮、清脆、高音区圆润透明，低音区较浑厚，音色介于京胡和高胡之间，但较京胡柔和。它在北路壮剧伴奏中，是乐队的主奏乐器，并且使用两支马骨胡。马骨胡还是靖西、德保一带莫伦说唱的伴奏乐器。在桂西隆林民间器乐合奏——八音乐队因使用马骨胡、士胡、葫芦胡、三弦、无膜竹笛、锣、鼓、钹等八种乐器演奏而得名）中，马骨胡更是重要乐器之一，常居于领奏地位。  马骨胡结构 传统的马骨胡琴筒用一段马或骡的大腿骨制成，长10～12厘米，直径5厘米，琴筒呈椭圆形，筒前口多蒙以蛇皮，也有蒙鱼皮或青蛙皮的，用鸡蛋清做粘合剂。琴杆呈圆锥形，上粗下细，多用红木或红椿木制作，长46～60厘米，在琴杆的顶端，常常雕出花纹或马头作装饰，使整个马骨胡的造型极为优美、别致。也有用竹子来作琴杆的。弦轴多为木制，也有用黄猄角制作的，美观灵巧、风格独特。琴弓较短。琴弦使用两条羊肠或丝弦，按五度关系定音为c1、 g1，音域有一个多八度。 建国后，改革的马骨胡用内蒙马及牛骨拼粘琴筒，尤以大洋马腿骨拼粘的琴筒发音最好，音量宏大；并将琴杆加粗改短，弦轴改为红木制作，琴弦用钢丝弦，采用二胡琴弓，演奏时还将双膝夹持琴街改为置于腿上，60年代已用于独奏。今天的马骨胡，定弦为d1、a1，音域由d1～e3，有两个多八度。音色清脆、明亮，既与京胡近似又较之柔美，已成为富有壮族特色的独奏、齐奏乐器。在北路壮剧乐队中，马骨胡是主奏乐器。为它配奏的，还有一种琴筒较大的中音马骨胡。它们衬托唱腔，使壮剧音乐更加优美动听。  牛腿琴 牛腿琴：又称“牛巴腿”。侗族古老的民间拉弦乐器。因形体如牛腿而得名。明清史书记载称之“二弦琴”，黔东南的侗族人民，还由它两根空弦发出的谐音而称之为“给以”、“果给”，流行于黔、桂、湘三省洞乡山寨。  古老的牛腿琴琴体长50厘米左右。用一整块杉木制成，下半部挖空。上面蒙以杉木或桐木面板而成共鸣箱。琴颈较宽，上端的琴头呈方形。两侧各置一个硬木强轴，两条琴弦采用细棕绳。琴的尾部钉有一小块牛皮，皮上钻有小孔用以系弦。弦马置于面板中部，弓子用细竹为杆，系以一缕棕丝而成。牛腿琴具有与众不同的特点，使用棕丝弓摩擦棕绳弦。所以它的发音纤柔而略带嘶声，音色别具一格。能够与人声、语言十分密切的结合，有着鲜明的民族特色和浓郁的地方风格。  牛腿琴在民间，多为自制自用，尚无统一标准，不仅使用的材料有别，琴的大小也各异。在三江侗乡多为琴长55 厘米、宽9 厘米、厚5 厘米的小牛腿琴。改革后，扩大共鸣箱，在弦马一侧的面板上开了音孔，在面、背板之间支以圆形木质音柱，增加了按音指板，先后采用丝弦和钢丝弦，改用马尾弓等。扩大了音量和音域，使琴声清脆铿锵，音色明亮动听。有的还在牛腿琴的尾部置以弯形金属架，演奏时可挟于奏者腋下，使琴箱得以固定。既减轻了左手负担，又丰富和发展了演奏技巧。创年代初制成低音牛腿琴，成为民族乐队中的低音拉弦乐器，有良好的音响效果。 牛腿琴的演奏 侗族人民的文化生活中，牛腿琴占有重要地位，常用于牛腿琴歌和叙事歌的伴奏。侗戏和各种体裁的侗歌伴奏也都离不开它。牛腿琴歌侗语叫作“嘎给以”、“嘎腊”（拉嗓子歌）或“嘎昂”（室内歌）等，曲调较短，结构简炼，速度悠缓，是侗族青年行歌坐妹、倾吐爱情的一种重要方式。叙事歌们语叫“嘎窘”。多为民间歌手自拉自唱，伴奏随歌进行，不时夹有间奏，曲调优美，节奏平稳，犹如小河淌水潺流不息、妮娓动听。 牛腿琴演奏时，将琴的尾端顶在左肩下，左手托琴按弦，右手执弓拉奏，它和演奏小提琴的姿势有些大同小异。牛腿琴的定弦也有几种，它常以五度关系定弦，多定成g1、d2，音域不宽，只用一个把位，可奏出由（g1 ～a2）9 个音来。演奏中多奏五度、八度和音。 牛腿琴是侗族人民的良伴，几乎每个男青年都有一支。每逢节日或农闲之时。他们常拉起牛腿琴，边走边唱。到亲戚或朋友家去作客；平日的侗乡，只要牛腿琴声一响，人们就会寻声而至，聚集一堂，拉琴歌唱，有时甚至通宵达旦。  克雅可 克雅可：柯尔克孜族古老的拉弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区西南部的克孜勒苏柯尔克孜自治州等地。 克雅可全长约70 厘米，外形与短把羹匙相似，琴作用一整木制成。琴头古朴无饰，左右各置弦轴 1 个。琴颈较短，上窄下宽，正面作为指板，不设品位。共鸣箱里匙形，上部外露，下部蒙以骆驼羔皮或羊皮。皮面上设琴马。张两束马尾制成的琴弦。按四或五度关系定弦，定成g 、C1 或g 、d1 ，音域g～g2，有两个八度。 演奏时将共鸣箱夹于两膝间，左手持琴运指按弦，右手执马尾弓拉奏。音过优美柔和，犹如带弱音器的小号。多用于独奏，适于演奏古老的传统乐曲，富有浓郁的民族风格。  适 争 适争：佤族弓拉弦鸣乐器。又译作适振、士争。佤族也称窘或振。因只张有一条琴弦，故汉语称其为独弦琴。流行于云南省西盟佤族自治县和沧源县等地。 外形与二胡相似，奏者自制自用，规格大小不一。琴杆竹制，多使用弹性大的竹条制作，呈扁方形柱状体，全长80厘米～110厘米、宽1.5厘米～2厘米、厚0.5厘米。顶端琴头平顶无饰，琴杆上方开有三个圆形弦轴孔，其中一孔置入一轴。弦轴木制或用细竹杆制成，视其弦的长度变化而改变弦轴的插孔位置。琴杆中部原来不设千斤；现已增设千斤，下端插入琴筒并外露系弦。琴筒竹制，呈圆筒形，多用大龙竹制作，筒长12厘米～22厘米、直径8厘米～16厘米，筒前口 蒙以一层干笋叶为面，筒后端敞口(图)。琴面置有竹马。张一条琴弦，原多用柔韧的牛草或藤皮捻制而成，弦粗而长，发音较低；现改用尼龙弦或丝弦。琴弓用金竹或竹篾条制杆，两端拴以棕丝或马尾而成，弓长40厘米。  北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏的一支适争，已被载入《中国乐器图鉴 》大型画册中。 演奏时全身下蹲，左手扶持琴杆，琴底置于地面，琴杆斜向前方，与地面成65°角，左脚轻轻踩住琴筒或底柱以使琴身稳定，右手执弓在弦外拉奏。 适争定弦在g—e1的范围内，常用音域为五度。音色浑厚优美，与男声较为接近。只用原把位演奏，音位较宽。左手拇指轻压琴杆使琴弦张力变小，可使原音降低小二度或大二度。演奏空弦时常颤动琴杆，发出的颤音尤具特色。也可捻弦，即拇指和食指捏住琴弦，两指一伸一缩，配合右手运弓，产生揉弦效果。用中指急促打弦，又可产生指颤音效果。弓法有连弓、分弓和顿弓等。可用于独奏或为歌唱、舞蹈伴奏。 佤族青年特别喜爱适争，常在夜深人静之时独奏自娱或自拉自唱。青年男女恋爱时，小伙子不仅用琴声邀请姑娘相会，还用乐声表达爱慕之情，并为姑娘吟唱的情歌伴奏。它还用于节日、迁新居和喜庆等场合。流传较广的民间乐曲有：《串姑娘调》、《串门调》、《水娄》(《孤儿调》)、《山东调》、《催眠调》、《叫姑娘起床》、《悲调》和《贺新房调》等。 灯 胡  [COLOR=#000000]黔南民间花灯乐队的主要乐器，用茶子树根带杆制作，保留了天然树根的风韵。声音柔和，穿透力强。 [color=#0000ff]哑 胡  藏族乐器，又称弦子。 牛角胡  仡佬族乐器流行于广西隆林等地。 象角鼓琴  彝族乐器，流行于云南彝族地区。 葫芦琴  [color=#000000]用于壮剧乐队，常与马骨胡配合。 |
| 少数民族乐器 (弹奏类) I 卡 龙 卡龙：维吾尔族人民使用的弹弦乐器。历史悠久，造型独特，音色清脆、嘹亮，可以独奏、合奏或伴奏，是演奏《木卡姆》（大型套曲）离不开的乐器。流行于南疆的喀什、和田、麦盖提、莎车一带和东疆部分地区。 早在1300多年前，卡龙就在西亚出现了。后流行西亚、北非，是阿拉伯地区的主要弦乐器之一。最初只有10条琴弦。10世纪的阿拉伯音乐家法拉比在他的《音乐全书》中曾谈到了这种乐器。当时称之为“米兹阿夫”，已有45条琴弦。 13世纪的阿拉伯音乐家萨非·阿尔定，曾称它为“努兹哈卜”。阿拉伯现在流行的卡龙，琴弦多为70条左右，最多者达84条（3条为一组、发同音），音域有三个八度左右。 13世纪，卡龙经中亚传入我国。当时名曰“七十二弦琵琶”，后来才称为卡龙。到了清代，曾名“喀尔奈”，并被列入宫廷里的“回部乐”（即维吾尔族音乐）。 卡龙是“麦西热普”中演奏《木卡姆》离不开的乐器，更是演唱《多朗木卡姆》和《哈密木卡姆》的主要伴奏乐器。演奏《多朗木卡姆》的散板部分，尤能发挥它的特色。卡龙常和萨它尔、毕毕、一弦（主奏弦）多朗艾捷克和多朗热瓦甫等乐器一起合奏。偶尔也独奏，有时演奏者还自弹自唱。卡龙演奏的乐曲，多选自《十二木卡姆》和《多朗木卡姆》。  卡龙的结构 现代卡龙的外观呈扇梯形，状如半张扬琴。它由琴框、面板、底板、山口、马子和琴弦构成。 琴框用质硬木材制作，其中左侧框板应先行浸水后，再烘烤出弯度。 琴框的上下两面，分别蒙以用松木等质软木材制成的面板和 底板。面板中央开有音孔，并嵌以装饰美观的音窗。 山口设在面板右侧。琴的左侧板上装有拴弦钉，以前为木制，现多用金属制成。琴的右侧板上装有调弦的弦钮。 马子有活动马和条马两种，它们的位置不固定，分别支弦于琴的左右两侧。 卡龙有16或18组弦，每组为两条同音弦。琴弦使用金属弦，以前多为铜丝弦，如今常用钢丝弦。铜弦发音柔美，钢弦音色清脆。较常见的卡龙，前15组用钢弦，最后一组低音弦用一条铜弦。琴弦均使用裸体弦，不用缠弦，依弦的直径、长度不同而发出由低至高的音响。低音弦（近演奏者）粗而长，高音弦细且短。 解放前卡龙多由民间艺人自制。新中国成立后，进行了改革，加大了共鸣箱，使音量得以扩大，并制成了22音卡龙。 卡龙的定弦和音域 卡龙的定弦，音高从小字组d音起，按七声音阶排列，音域有三个八度，它常以所奏乐曲的调式音阶定弦，如一个降号的乐曲，就把b定为bb，一个升号的乐曲，则把f定为#f。 演奏时将卡龙置于木架或桌上，外边略高，近奏者一边略低，琴面微向演奏者倾斜。右手持木制或竹制的拨子，拨弦奏出旋律，左手执铁制揉弦器（俗称“推抹”）上下按抑或左右移动，产生吟滑之音。 卡龙的音色清脆明亮、铮铮悦耳，尤其是左手演奏的吟音和滑音，具有独特的风格。它既能演奏速度较快的乐曲，又能自如地奏出各种音程的双音，具有丰富的表现力。 《木卡姆》 侗族琵琶 侗族琵琶：侗族主要的弹拨乐器，侗语称“必巴”，汉语称“侗琵琶”，流行于黔东南及湖南、广西地区，在侗族音乐生活中多由男子使用，常用于独奏及侗歌伴奏。 明清史籍中记载有湖、贵、广侗族善弹琵琶。明弘治（1488-1505)修《贵州图经新志》载：“侗人......暇则吹芦笙、木叶，弹琵琶、二弦琴，牵狗臂鹰以为乐。” 侗族琵琶和汉族琵琶不同。其式样与三弦相似，是由琴头、琴杆、弦轴、共鸣箱和琴弦等部分构成的。琴杆长，音箱多是椭圆形，面板木质，四弦，但第二和第三弦常调为同度音高。  由于流传地区的不同，侗族琵琶的形制也极不统一，主要分为大、中、小三种。大琵琶，共鸣箱呈倒桃形，琴头上部较大。张四弦，中间两弦同度，定音为（d1、e1、e1、 b1）或（d1、e1、 e1、 a1），音色柔和低沉。 中琵琶，琴箱呈长方形、倒梯形或倒桃形，张四弦或五弦，四弦定音为（d1、e1、e1、b1），五弦定音（两中音、高音弦同度）为(d1、e1、e1、b1、b1)，音色明亮、甜美。 小琵琶，琴长60厘米左右，主要用于小歌伴奏，张三弦或四弦，三弦定为（f1、g1、d2）、或（f1、g1、g1），四弦定为（f1、g1、g1、d2），音色清脆悦耳。演奏时，左手持琴按弦，右手执小牛角或竹制拨片弹弦发音，可独奏、合奏或为侗歌、舞蹈伴奏。  侗族人民把由琵琶伴奏的歌曲称为“琵琶歌”，“琵琶歌”是侗族文化的瑰宝，据说它的曲调在百种以上。除有传统的曲调外，多为歌唱爱情的抒情歌，歌词也多是根据曲调临时自编的。琵琶除随歌伴奏外，优秀的琵琶手还能演奏出极其华丽而动人的过门和引子。 《琵琶歌》杨月艳演奏 达比亚 达比亚：怒族弹拨乐器。又称“达边”，当地汉族人称“怒族琵琶”。流行于云南省怒江傈僳族自治州的贡山、碧江、福贡、兰坪等地。“达比亚”是怒语，傈傈族称之为“其布厄”。 据怒族老人云：“达比亚”是怒族古老的乐器，别的民族所用者，包括傣族玎琴，都是由怒族传去，达比亚虽有琵琶之称，但其形制唐琵琶要古老，唐琵琶在传入之初已有品位，而达比亚至今无品。  达比亚通体用木制成，三角形或梨形音槽，有柄，颈微屈，颈端四轸，系同等粗细四弦，系4条羊肠弦，现多改用钢丝弦。正面蒙以松木薄板，其上开有若干小圆形出音孔。以琴颈作为指板，不设品位。 演奏时琴头向左斜置于胸前，左手持琴按弦，用右手拇指和食指弹拨。音量较小，音色明亮柔和。因演奏曲调不同而有多种定弦法，以中间两弦奏旋律，外边两弦配以和声衬托。  怒族民间舞蹈《达比亚舞》 达比亚多用于独奏或民间歌舞（如琵琶舞）伴奏，在当地的歌舞中，乐手们兴之所至，往往会改变持琴姿势，把琴举过头顶，反持于右肩上歌舞，颇具敦煌壁画中“反弹琵琶”的形象。 拉祜族小三弦 拉祜族小三弦：拉祜族弹弦乐器。流行于云南澜沧和孟连等拉枯族地区。 拉祜族小三弦外形与彝族小三弦相似，但形制较小。整个琴体用枫木或其他硬质木材制成。全长53 厘米左右，琴杆和琴头较宽，琴头顶端向后弯曲呈弯月形。琴鼓为扁状椭圆形共鸣箱，蒙以蛤蛴皮或羊皮。装三个弦轴，张三条丝弦。依次按四度或五度关系定弦。音色清亮、优美。颇受拉祜族男女青年喜爱，常在倾诉爱情时演奏。  演奏时，将琴鼓置于右腹部，琴杆横于胸前，琴头稍斜向左上方。左手持琴，用食指、中指 、无名指按弦，右手食指绑竹制拨片弹弦发音，只弹不挑，很少用轮或滚的奏法。左手按弦不用指尖肌肉，而用指甲触弦，这种特殊的按弦方法称“跪指”，可以获得其它三弦类乐器所不及的清脆明亮的音色，且余音较长。 拉祜族小三弦的定弦因所奏乐曲的不同而有异，常用定弦为：d1、g1、d2；c1、g1、c2；d1、a1、d2等，音域近两个八度。音色柔美，纤细动听，音量较小。用外弦、中弦弹奏旋律，内弦弹和音伴奏。左手常用技 法有滑音、揉音、打音、擞音、带音等。常用于独奏或为民间歌舞伴奏。深受拉祜族人民的喜爱，更是青年男女社交和爱情生活中离不开的乐器。  民间涌现出许多弹奏小三弦的艺人，著名的拉祜族小三弦民间盲艺人张老五，艺术功底丰厚，擅长自编自弹，曲目丰富，题材广泛，他改编和创作乐曲一百二十余首。较著名的独奏曲有：《澜沧悲调》、《倒板腔》、《迈山调》、《边界调组曲》、《元周马帮调》、《三人起世》、《联络调》、《摇篮调二首》、《临江调三首》、《澜沧爱情调》、《玩耍调》和《情歌》等。 彝族三弦 彝族三弦：构造独特，与汉族三弦风格迥异。琴鼓呈筒形，用圆木剜空制作，单面蒙以羊皮，和低胡相似。琴头造型古朴、典雅，琴弦使用丝弦或肠衣弦。  彝族的三弦有大小两种。小三弦，是彝族古老的乐器之一，琴筒直径10 ～17 厘米，琴杆长约50 厘米，使用丝弦，音色清脆、明朗，常用于歌舞及彝剧的伴奏。 大三弦出现于20世纪40年代，现已广为流行。琴筒似水桶，直径28～35厘米，全长137～150厘米，使用肠衣弦，音量宏大，音色浑厚，用于歌舞伴奏。由于在系弦板系上有小铁片，弹奏时可随弦音“刷刷”作响，犹如沙球为弹拨乐伴奏，越发激起彝族演奏和歌舞者的兴致。当地偶尔也能见到特大的三弦，琴筒直径在70厘米以上，形似一口水缸，琴杆也有170厘米长，在歌舞中用于简单的节奏。小三弦的定弦，过去多为（C1、g1、C2），大三弦低一个八度，如今已不拘旧格，有了不少变化。演奏时，将背带挂于颈项，三弦横置于腹前，右手使用木质拨片弹弦，左手按弦取音。  彝族三弦是彝族人民的密友良伴。滇东阿细、撒尼支系伪彝家后生，十几岁起就开始弹奏三弦、参加跳舞。人们称三弦伴奏的歌舞为“跳月”，即闻名全国的“阿细跳月”。弹“跳月”曲时，小三弦一般不移动把位，大三弦只用一指或二指按弦，以低沉的单音起节奏作用。  在云南的西盟佤族，也有和彝族相像的小三弦，但琴杆较宽，共鸣箱呈半圆形，蒙以蟒皮。音色柔和清亮，演奏技巧丰富。此外，在桂西的壮族也流传着形制和彝族相仿的小三弦。 其布厄 其布厄：傈僳族的弹拨乐器，傈僳语“其”是弦子，“布厄”为栗果，意即圆筒形的弦子，皮面、三弦，当地习惯称为“三弦”。可独奏、合奏或为歌唱、舞蹈伴奏，是三弦舞“打歌”的主奏乐器。流行于云南省保山、腾冲和龙陵各县。 在傈僳族，不会弹三弦、不会跳舞的男子，妇女是看不起的。所以，10岁左右的男孩就开始学习弹奏和跳三弦舞。妇女大多既能弹三弦、舞也跳得棒。 其布厄因流传地区的不同，在琴的大小和弦数上也有区别。既有30 厘米左右的小其布厄。也有一米多长的大其布厄。在龙陵地区，其布厄的琴筒圆周长度与弦枕到琴筒长度相等，所以，琴身长的琴筒也大，琴筒小的琴身也短。在保山、芒宽一带还流传有四弦其布厄，琴长7O 厘米左右，琴筒 椭圆形，筒前口不蒙皮膜而胶以薄木板。  其布厄的结构 其布厄由琴头、琴杆、琴筒、弦轴、弦马和琴弦等构成。琴体全长60 厘米左右，多选用当地生长的红花樱桃树、映山红树、空桐树或楠木等树种制作。有的琴身用一块整料雕凿而成，也有的琴筒用另一种树料。 琴头造型别致多样，常雕刻成虎、龙、公鸡或鱼等动物头形，线条粗犷、奔放。琴头以下设有弦槽和弦枕。琴杆较宽，正面为按弦的指板。琴筒多为圆筒形。长9 厘米左右，直径10 ～ 15 厘米。筒前口蒙以山羊皮、黄牛皮或松鼠皮，皮边钉一排竹钉或铁钉，也有钉两三排的，以作装饰。筒 后口设有出音的音窗，雕工精细，有五角星、米字、寿字、竹叶、花瓣或窗格等图形。琴筒除圆筒状外，也能见到椭圆形、六方形或八方形的，但为数很少。 弦轴木制，轴柄有圆锥形、方形或扁形的多种，装于弦槽两侧左1 右2 。弦马竹制，支于皮面中央。琴弦以前使用棕丝、马尾或羊肠弦，现在多用钢丝弦或尼龙弦。 独弦琴 独弦琴：京语称“旦匏”，亦称“独弦匏琴”，流传于广西防城各族自治县的京族中，具有独特的民族风格和浓郁的南国色彩。 独弦琴是京族古老的民间乐器，早在公元八世纪，就已流行于缅甸、越南和东南亚各国。唐贞元十八年（802)，南亚骠国（今缅甸）向唐王朝进献乐舞，其中就有独弦琴。 独弦琴最初只为诗人吟诗伴奏，后来发展为歌舞伴奏或与其他乐器合奏（尤常与洞箫一起演奏）；如今多用于独奏，亦可参加重奏或为歌舞伴奏。在民族乐队中，独弦琴往往作为色彩性乐器使用。 独弦琴是泛音演奏乐器，演奏手法独特，可在一条弦上同时奏出两个音，音色柔和优美，宜于表现悠长抒情的旋律。  独弦琴的结构 据《新唐书. 南蛮传. 骠传》记载：”独弦匏琴，以斑竹为之，不加饰，刻木为虺首，张弦无轸，以弦系顶。”原始的独弦琴，是用一段毛竹筒（长1米，直径12～15厘米）的多半边做琴体，开口部分朝下，在竹筒表面纵向挑起一条细而长的竹皮为弦。经过不断流传和改进，逐步增加了竹制弦弓和葫芦形共鸣器，发展成今日的形制。 独弦琴的结构较简单，由琴身（共鸣箱）、摇杆、弦轴和琴弦组成。 琴身长105厘米，多用木材制作（仍有少数竹制），是不规则的长方盒形。右端为琴首，高8厘米，宽12厘米。左为琴尾，高6.5厘米，宽8厘米。琴身由面板、底板和两块侧板胶合而成。侧板采用红木或花梨木等硬质木材制作，面板和底板使用桐木或松木薄板，面板表面呈拱形。 琴的首端留有方形缺口，既是出音孔，又便于安装琴弦。采用木制或机械弦轴，横置在琴首内，同定于两侧板之间，旋柄突出侧板之外。 摇杆用牛角或竹制成，杆的上都呈弯弓状，故又有“弦弓”之称。杆的下部穿一个装饰用的无底葫芦，呈喇叭形。摇杆下端垂直插在琴的尾部。 琴弦使用钢丝弦，一端缠绕在弦轴上，另一端通过葫芦口系于摇杆的下部。小葫芦还能起到音响共鸣作用。在越南，独弦琴还叫葫芦独弦琴，就是因为这个葫芦形是用小葫芦去底做成的。如今，在我国大都用木材来旋制了。  独弦琴的演奏 演奏独弦琴时，把琴平放在桌面上，坐着弹奏，也可以把琴放在双腿上。右手拿拨子，与小指配合，触拨琴弦各泛音点，手掌外侧轻触弦的三分之一至八分之一处，发出泛音和基音的复合音。左手则通过推拉摇杆，改变琴弦的张力，使之发出高低不同的音来。拉摇杆时，则琴弦张紧，发音升高，推摇杆时，琴弦松驰，则音降低。 独弦琴的右手技巧有弹、挑，连续弹挑的话可演奏出类似琵琶“滚”奏的效果。左手则灵活多变，可以演奏出多种装饰音效果，技巧有揉弦、推、拉、拉揉、推揉，打、撞，摇，颤音、滑音等。 揉弦：左手小指轻扶琴杆，左右均匀摇动，发音如同拉奏乐器的揉弦效果。 拉：左手扶琴杆向外拉，使琴弦音升高。 推：左手扶琴杆向里推，使琴音按降低。 拉柔：拉与揉相结合。 推柔：推与柔相结合。 打：右手拨弦后，左手大指向外轻击琴杆一下。 撞：右手拨弦后，左手食指向内轻击琴杆一下。 摇：打与撞结合运用。 颤音：即连打。 上滑音：右手拨弦后，左手拉动琴杆。在谱中需标明起迄音。 下滑音：右手拨弦后，左手推动琴杆。 独弦琴的传统独奏曲有《高山流水》、《骑马》等。创作独奏曲有《激战边陲》、《渔村晨曲》等。 |
| 少数民族乐器 (弹奏类) II 玎 琴 玎琴：意为弹奏之琴。主要流行于云南西南部傣、阿昌、德昂等族居住区，是他们谈恋爱时经常弹奏的乐器，多用于情歌、说唱伴奏及独奏，有“爱情乐器”之称。 最早的玎琴，非常小巧，造型和琵琶相似，后来逐渐发展为玎胆和玎列两种形制。  玎胆，亦作“玎罕”，傣语“玎”即琴，“胆”即横放，玎胆意为“横放弹奏的琴”。琴体细长，长约50 厘米左右，用整块香椿木挖凿而成，开有三个圆形小音孔，呈“品”字形排列在面板中部，指板无品。使用三根钢丝弦，定弦自内而外为（g、a、d1）或（c1、d1、g1），低音弦只作和弦。不弹旋律。用于民歌或说唱伴奏或独奏。 玎列外形像长柄琵琶，共鸣箱为椭圆形，正面平坦，中央开有两个圆形音孔，背面凸起，是用一整块椿木或柚水挖空，上面蒙以薄桐木板而成。指板上有竹质音品，使用四条钢丝弦，每两条同发一音，定弦为（C1、f1）。演奏时将琴斜置胸前，左手按弦，右手执拔弹弦。 玎列有大、中、小三种，（大者长102厘米）多用于民歌伴奏和器乐小合奏。近年来经改革增加了音品，扩大了音域，可作独奏用。 布朗族玎琴 布朗族玎琴：布朗族的弹弦乐器。流行于西双版纳傣族自治州、临沧县、双江县和镇康县等布朗族人民聚居地区。 玎琴外形和玎列相似，由琴头、琴杆、共鸣箱、弦轴、琴马和琴弦构成。琴身全长80～90厘米，采用当地所产之“傣多”木制作。 琴头和琴杆使用一块木料，上端为琴头，形式古朴，中间开有弦槽，下设山口，两侧分别装有一对弦轴。琴杆正面设有5～8个品位。 共鸣箱为椭圆形，在框板的两面蒙以薄木制作的面、背板。面板正中置有架弦的长方形金属琴马。在琴马以上部位，依次开有10个（分上下三排）直径为1.5厘米的圆形出音孔。 琴弦为钢丝弦。弦的一端，缠绕于弦轴上，另一端拴在共鸣箱下部的系弦板上。4条琴弦分为内、外两组，每组两弦定音相同。根据所奏乐曲调式的不同和演唱者嗓音的条件，两组的定弦多为四度音程关系，分别定成（a、d1）或（g、c1）。音域有一个八度又5个音。  演奏时将布背带挂于肩上，琴身斜置胸前，左手持琴按弦，右手执牛角片、塑料片或薄金属片弹拨琴弦发音，音色柔和、明亮，主要用于民歌伴奏和歌舞活动“跳歌”中。玎琴深受布朗族男青年的喜爱，在青年男女的爱情生活中，是离不开的情歌伴奏乐器。 天 琴 天琴：壮族弹弦乐器。一种琴杆修长、共鸣箱呈圆筒形的民间乐器，常用于独奏或为歌、舞伴奏。流行于广西壮族自治区南部防城各族自治县等地。 200年前天琴已在南疆十万大山南麓的壮族支系布偏人中流传。布偏语称“叮叮”。在封建社会里，天琴被视为神圣之物，只有天婆在“跳天”时才能使用。“跳天”是布偏人一种迷信表演形式，由一个叫“天婆”的妇女，身穿长裙，头戴珠绒帽，手持天琴边弹、边唱、边舞，并自称是天上的仙姑下凡来到人间玩乐、解难和降福。天婆的天琴看作是天上神物，平时不准动的，要用时也得先敬香，然后才能取下弹奏。 每年三月三，是壮族人民的歌节，布偏人也要欢度自己传统的“阿宝节”。节日期间，人们对歌、欢舞，参加者成千上万。当对歌达到高潮时，青年男女便拿起天琴边弹、边唱、边舞，尽情欢乐，这时，天琴既是歌唱的伴奏乐器，又是舞蹈的道具。  天琴的结构 天琴由琴杆、琴筒、弦轴、弦马和琴弦等构成。 琴杆用硬木制作。传统的天琴杆长98厘米，杆身上雕饰着龙的图案。琴杆顶端的琴头，做成风形、帅印、太阳或月亮形，雕刻线条粗犷奔放。 琴筒多用葫芦或天麻竹制作，长8. 5厘米，最大直径14 厘米，筒前口直径12 厘米，并胶以麻竹壳或薄木面板。琴头左右各置一个木制弦轴。轴体短小，分列于琴头雕饰两边。 弦马竹制，呈等腰梯形。张两条丝弦。琴体的各部件可以拆装组合，便于携带。 现在的天琴，琴杆长约90 厘米，杆身无饰，琴头平顶。圆形琴筒采用天麻竹或铁制，直径10 厘米，筒前口蒙以蟒皮或蛇皮。张两条丝弦或尼龙弦。  定弦和音域 天琴按四度或五度关系定弦，里弦定高音，外弦定低音，一般多根据演奏的曲调或伴奏人声高低的不同，定为（g、C1），音域（g－g3）弦。 天琴有丰富的演奏技巧，表现喜、怒、哀、乐等各种情感，尤适于演奏欢快和抒情的曲调。演奏天琴，可采取坐或立两种姿势：坐势弹奏时，将琴筒置于右大腿外侧，琴杆斜放在胸前；立势弹奏时，琴筒置于右腹前，也可在琴头和琴筒处拴系背带，挎于身体一侧。弹奏时，左手扶持琴杆、按弦取音，右手执拨片在琴筒上方拔弹。音色清脆、圆润而甜美。 火不思 火不思：蒙古族弹拨乐器，又名浑不似，“和必斯”、“虎拨思”、“琥珀词”、“胡不思”和“胡拨四”等（均为蒙语音译，即琴的意思）。四弦、长柄、无品、音箱梨形，明代时民间相当盛行。 火不思其名，始见于元代史籍，《元史· 礼乐志》：“火不思，制如琵琶，直颈，无品，有小槽，圆腹如半瓶搕，以皮为面，四弦，皮絣，同一孤柱”。当时它被列入国乐，经常在盛大宴会上演奏，后来流传于民间，在山西、河南和陕西一带则称其为“琥珀词”。 朱元璋灭元后，明代继承了不少的蒙古风俗，但火不思则未入国乐，继续在蒙古族中流传，并起着沟通蒙汉族之间文化联系的作用。15世纪中叶，瓦刺部强盛，明廷赠送给瓦刺可汗的礼物中就有火不思。 北京中国音乐研究所里，珍藏有一文明代制作的火不思，琴长83.5厘米，四弦，琴轸排列于琴头左侧，在琴头和琴背上，雕刻着精美的纹饰。 清代盛行蒙古族风尚，火不思又列入国乐，除在欢宴蒙古王公时演奏外，每逢正月初一、正月十五大朝会和木兰行围时都要演奏。后来由于种种原因而失传了，直到建国后方才重新研制成功。 火不思发音清晰、明亮、音色柔和优美，富有草原情调，可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。   火不思的结构 传统火不思头弯曲而颈长，无品，共鸣箱下半部蒙以蟒皮，张三弦，新研制的火不思与传统的不同，琴头顶端犹如箭筒，共鸣箱加大，琴杆缩短，有品，四弦。 关于火不思的形制和演奏方法，《辞海》说：“……琴身长约90 厘米，头弯曲而颈长，无品，共鸣箱下半部蒙以蟒皮，张三弦，按四、五度关系定弦。奏时，左手按弦，用右手拇指、食指弹拨或五指轮奏之。”传统的火不思，形似饭勺，琴杆较长，共鸣箱较小，由于琴箱蒙有皮膜，因而音色富有浓厚的草原风味。 建国后，新研制的火不思分高、中、低音三种，外形设计符合蒙古民族的传统习惯、琴头顶端犹如箭筒，上面雕刻出一张满弓。琴头左侧并列的四个琴轸，形如箭翎。 共鸣箱呈扁葫芦状，比传统的琴箱增大近两倍，面部不蒙皮膜，采用质松纹细的桐木板，背板和侧板使用质地较硬的色木板，面、背板中部都作拱形凸起，背板由于径切、对拼，还呈现出美丽的髓线纹理。在琴箱的边缘部分，绘有蒙古族人民喜爱的花边饰缘。面板中下部两侧，开有民族图案云朵形的音孔。吸收某些弦乐器的设计，在琴箱中增加了音梁，使发音集中、音响宏亮、浑厚。 琴杆缩短，在琴颈上增设了红木指板。为发挥演奏、伴奏中的民族特色，在指板上粘嵌骨质音品24 ～ 26 个，按十二平均律排列。 琴轸系弦的一端，采用齿轮铜轴四条尼龙钢丝弦按五度关系定音，总音域达四个八度。 苏古笃 苏古笃：又称“胡拔”、“浑不似”、“琥珀”、“和必斯”等。纳西族弹弦乐器。流传于云南丽江纳西族自治县一带。 苏古笃原名火不思，是由蒙古族地区传入的古老乐器。纳西族人民称作苏古笃，为“一定要学会”之意。苏古笃在民间使用不多，它主要用于演奏纳西族传统音乐“白沙细乐”。 公元13世纪中叶，丽江以北的白沙地方，是纳西族木天王的政治经济文化中心。相传蒙古忽必烈（即元世祖）远征大理时，曾得到丽江木天王的很大帮助，忽必烈在凯旋时，便把随军部分乐队和乐器赠给了木天王，其中就有火不思。用这套乐器演奏的音乐，后来称为“白沙细乐”。 火不思在丽江一直流传，建国初期，纳西族艺人演出此乐时，还穿戴着蒙古族的服装。这种由歌、舞和器乐三部分组成的白沙细乐。现主要以器乐为主，乐队由竖笛、横笛、芦管、苏古笃、筝和胡琴等乐器组成。   苏古笃的结构 现代的苏古笃，外形与史书记载的火不思完全相同，但尺寸和用材已有所变化。 原来琴体全长90厘米，采用紫檀木制作；现琴体全长110厘米左右，采用核桃木或红椿木制作。琴头无饰，琴颈上窄下宽，表面指板无品。 共鸣箱呈瓢形，宽19厘米左右，正面的上、中部胶以薄木板，下部蒙以蟒皮或羊皮。 琴头左侧装置4个弦轴，弦槽设在琴头背面，4条琴弦按四度关系分别定成（e、a、d1、g1），音域为两个八度又3个音。音量较小。音色较柔和。 演奏时将琴后的背带斜挂在右肩上，共鸣箱置于右腿近腹处。左手持琴颈以食指按弦取音。右手将无名指和小指立在蒙皮上面，用拇指和食指弹拨琴弦。常使用探弦和下滑音技巧，使曲调有着较多的装饰音。除演奏旋律外，多用来弹奏节奏性音型，有时也可弹四度、五度或三度和音。 库木孜 库木孜：又称“考姆兹”，柯尔克孜族古老的弹弦乐器。流行于新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州民间。  库木孜形制和火不思相似。全长90厘米，用红木、柳木或其他木料制作。琴头无饰，较长的琴颈即为指板，不设音品。琴箱呈切开的半葫芦形，正面胶以薄木制的共鸣板。琴头一侧安置3个琴轸。面板中间支有琴马。张3条琴弦，按四度或五度关系定弦，分别定为(g、d1、g1)或(g、a、d1)，音域由（g～C2）。 演奏时，将琴置于胸前，左手持琴颈按弦，右手用拇指和食指弹拨琴弦，或用五指轮奏。主要作歌舞的伴奏乐器，有时也用于独奏。民间艺人经常用它自弹自唱。 札木聂 札木聂：又称“木聂”或“占木聂”。藏族较古老的弹拨乐器。历史悠久，广泛流传于藏族地区。因有六条琴弦，汉族称为“藏族六弦琴”。音色浑厚、响亮，是西藏古典歌舞囊玛和民间歌舞堆谢的主要伴奏乐器，也用于独奏。 藏族是个能歌善舞的民族，早在1300多年的松赞干布时期以前，就有了较完整的歌舞。札木聂于唐代从内地传入西藏，从古代壁画上，可见到既有用手拔弹的札木聂，也有用弓拉奏的札木聂。  《辞海》：“札木聂，……形制大小个一， 琴身木制，共鸣箱似切开的葫芦状，以蛇皮或羊皮蒙面，琴杆较长，无品，张六弦，相邻两弦各为一组，分三组，按四度关系定弦”。 从古至今，札木聂一直保持古朴的造型。琴头向后弯曲成半弧形，左右两侧各有三个卷弦的弦轴，琴头一般无饰，也有的雕刻成龙头。琴杆细而长，表面即是按弦的指板，下面连接着木制半葫芦形的共鸣箱。琴箱上部较小，呈棱形，下部较大呈圆形，蒙以蟒皮或羊皮。张6条（三组）丝弦的，定弦由低至高分别为（a 、d1、g1）。弹奏时将琴持在右肩上，左手持琴按弦，右手用拔子弹奏，发音浑厚、响亮，和三弦音色相似。以前，札水聂只有一种，经过改良，高、中、低音札木聂俱全，满足了演奏不同乐曲的需要。 20世纪60年代改革的低音拉弦札水聂保持了原有的民族风格，扩大了共鸣箱，缩短了琴杆，在琴箱中设置一层薄腹板并支有一个音柱，采用轨道式琴马。发音均匀、纯净，低音浑厚、高音明亮，显著地丰富了民间乐队的低音声部。 囊玛（意为“内府乐”）是藏族古典歌舞艺术形式，乐队配备比较灵活，但礼木聂仍是主要的伴奏乐器，有时还要使用两支同时演奏。 堆谢是在西藏广泛流行的民间歌舞，通常为集体歌舞形式。舞时常以脚踏地面发出踢踏声，故汉族称其为“踢踏舞”。扎木聂是堆谢的主要伴奏乐器，经常只用一支札木聂伴奏。 弹布尔 弹布尔：维吾尔族古老的弹弦乐器。汉文史籍中，有“丹不尔”、“弹拨尔”和“丹布尔”等译名。琴身修长，音域宽广，音色清脆，富有浓郁的民族风格。常用于独奏、合奏或伴奏，是“麦昔若普”和演奏《十二木卡姆》主要乐器之一。 弹布尔的历史较久远，相传14世纪时，已有演奏弹布尔的著名民间艺人。清代列入廓尔喀乐。这种乐器最初流行于南疆，1854年载于《艺人简史》一书中。20O多年前传到北疆和东疆，如今已成为天山南北广大维吾尔族人民喜爱的弹弦乐器。 弹布尔适于演奏热情奔放、节奏鲜明的民间音乐，曲目十分丰富，主要为《乌扎勒》、《奥夏克》和《木夏乌热克》等《十二木卡姆》中的曲调。  弹布尔的结构 南疆弹布尔是高音乐器。至今仍保持着古老的形制，琴长约135厘米，外形像一个安了长柄的葫芦水瓢，半梨形的共鸣箱用一整块桑木制作，面部蒙以桐木板而成，上部开有两个小音孔。 琴杆的表面即是按弦的指板，上面缠有16个品位，先是用皮筋后改用丝弦缠品。 琴头上去有5个丁字形弦轴，左侧有二，正面有三。张5条琴弦，先用黄铜丝，后改为同样直径的细钢丝。两条外弦同音，两条内弦同音，中间一弦一音。定弦为(g、d1、g),外弦为主奏弦，弹奏主旋律，中、内弦为共鸣弦，演奏和声。 南疆弹布尔使用牛角拨片弹奏，音量较小，但音色清亮、柔美。流行在喀什一带，常用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。 独它尔 独它尔：维吾尔族弹拨乐器。其名源自波斯语，“独”为“二”、“它尔”为“琴弦”之意，即两条弦的乐器，汉文还有译作“都它尔”、“独塔尔”的。历史悠久，形制古朴，品种多样，音色柔和、悦耳，深受人民喜爱。可独奏、合奏或为歌舞伴奏，具有浓郁的民族色彩和丰富的表现力。 独它尔有较悠久的历史，早在公元6～8世纪，维吾尔族人民，就创造了富有民族色彩的棒状直颈乐器——独它尔的前身。至今在库车的克孜尔（龟兹古都）、库木吐拉和森木赛姆的古代伎乐壁画上，仍能见到它那修长的造型。长期以来，独它尔为民间艺人所喜爱而广泛流传。据说90 ％的家庭都有独它尔，不论男女老少，几乎都能弹奏几曲。 低音独它尔的音色，深沉而浑厚。它们除独奏、合奏外，常用于伴奏。古典音乐《十二木卡姆》中的许多乐曲，就是用独它尔来作主要伴奏的。 独它尔弹唱，富有浓厚的维吾尔族民间特色，它是由自弹自唱发展而成的器乐、声乐与表演相结合的艺术形式，为人民群众所喜闻乐见。在“麦昔若普”上，独它尔是离不开的伴奏乐器。它演奏的较著名的曲目有：《木夏乌热克木卡姆间奏曲》、《艾介姆》和《幸福的时代》等。  独它尔的结构 独它尔的构造简单，制作精细，外形像个长柄大水瓢。琴长约130厘米，琴杆较细，在指板上缠有15 ～18 个丝弦品位，瓢形的共鸣箱用11 或13 决两端窄、中间宽的木 板条拼粘而成，除面板用桐木外，其他都位均用桑木制作。 琴杆上端为琴头，正面和左侧面各置一个双角状的弦轴。琴箱的面板上部．开有5 个小音孔，组成花朵状，下部支有弦马。两条琴弦，原来使用肠衣弦，现多采用丝弦（外弦用子弦，里弦用二弦），还有用尼龙弦或尼龙钢丝弦的。 独它尔在民间多为自制自用，虽然形式相同，但规格尺寸很不统一，常见的有成人、女式和童用独它尔三种。成人用的独它尔长大，女式的独它尔短秀，儿童独它尔小巧。 20世纪60年代，改革后的独它尔和低音独它尔，缩短了琴杆，以骨品代替弦品，方便了演奏。 独它尔有三种定弦法。最常使用的是五度关系定弦法，两弦分别定成（g、d1），音域由（g～c3）。也有按四度关系定成（a、d1）的，音域由（a～c3）。还有两弦定成同度d1的，这种方法仅个别老艺人使用。它具有高音特别响亮的特点。低音独它尔的定弦，比独它尔低一个八度。 |
少数民族乐器 (弹奏类) III 赛依吐尔 赛依吐尔：塔吉克族富有特色的弹拨乐器。其名来自波斯语，“赛依”是“三”，“吐尔”为“琴弦”，即三弦琴的意思。音色清亮、柔和，有浓郁的高原风味。可以独奏、合奏或为歌舞伴奏，是深受塔吉克族人民喜爱的乐器之一。  赛依吐尔的外形和构造，与南疆喀什一带流行的维吾尔族高音弹布尔相似。通体用一整块杏木挖制而成，琴长106厘米左右。共鸣箱呈半梨形．蒙以薄木板，上面开有10多个圆形小音孔。琴杆窄而长，正面为平滑的指板，背部呈弧状凸起，上面缠有13 个肠衣或丝弦音品。共鸣箱和琴杆的背部，常刻出两三道线条作为装饰 ，称为“阳弦纹”。琴头修直无饰，与琴杆连为一体，在琴头的正面和左侧，分别设置3个弦轴。共有6条琴弦，原来使用肠衣弦，现在均为钢丝弦。采用桥式琴马。 演奏赛依吐尔时，左手捧琴按弦，右手以食指弹弦发音。两条外弦为主奏弦，其余为共鸣伴奏弦，定弦为（d2 、d1、d1、a1、d1 、d1)。音域较广，约有两个八度以上，但一般为歌唱伴奏时，只用一个八度左右。赛依吐尔以演奏主旋律为主，音调富于装饰性，加以共鸣弦的伴奏，和强丰富，节奏铿锵而多变，具有独特的帕米尔高原色彩。 热瓦甫 热瓦甫：新疆具有代表性的少数民族弹拨乐器，14世纪时，国内外民族文化广泛交流，维吾尔族人民在原有民间乐器的基础上，吸收外来乐器，创制出一些新乐器，热瓦甫就是维吾尔族人民勤劳、智慧的结晶，在民间一直流传至今。 到了清代，热瓦甫被列入宫廷里的回部乐（即维吾尔族音乐），并以“喇巴卜”之名载入史册。 热瓦甫琴身木制，头弯、柄细，丝弦缠品、半圆音箱、用驴、羊或蟒皮蒙面。 柄与音箱连接部两侧一对羊角形，有3弦、5弦、6弦、7弦、8弦、9弦等不同形制，通常以最外一弦奏旋律，其余各弦作为共鸣弦。美观大方，富有民族特色。既能演奏旋律，又能奏和弦，大多用于独奏，在新疆民族管弦乐和民间器乐中，都占有重要地位。 热瓦甫常见的种类有：南疆热瓦甫、北疆热瓦甫、多郎热瓦甫、乌兹别克双头热瓦甫、阿富热瓦甫汗等。  热瓦甫的结构 塔吉克族称呼热瓦甫为热布卜。主要流传于新疆西南部的塔什库尔干塔吉克自治县，以及邻近的莎车、泽普、叶城和皮山等地。 热布卜与维吾尔族的多朗热瓦甫相似。多为农牧民用杏木制作，全长7O厘米左右，比热瓦甫稍短而粗，琴箱较大、呈扁圆形，蒙以牛、马或驴皮。 琴杆短而中空，下与琴箱相通，在琴杆下部正面，多镂刻出30余个圆形小音孔。琴杆下端双角形的护身装饰，也改为长方形或鹰翅形。 琴头在弦槽处向后弯曲，两侧设有5个弦轴，在琴杆的左上侧也装1个高音弦轴。 琴弦共6条。传统使用羊肠弦，现多用丝弦。琴箱上支有长条木马。使用杏木、梨木、牛角或化学拔片弹奏。 热布卜最外边的1条弦为主奏弦，定音为a1，另5条共鸣弦，定音为（e2、b、 e1、 e1、a1)或（e2、 c1、 e1 、e1 、a1)。演奏时，用主奏弦弹奏旋律，共鸣弦奏出和声，音色丰富，音响多变，多用于合奏、独奏，是塔吉克族人民使用最普遍的弹弦乐器。 此外，塔吉克族还有一种小型的热布卜，是专供儿童弹奏的。叫做“热布卜乔”。 巴朗孜阔木 巴朗孜阔木：塔吉克族弹弦乐器。历史较悠久，具有宏亮、浑厚和深沉的音色，过去为宗教乐器，使用范围很窄，现已用于合奏及歌舞伴奏中。流行于新疆西南部塔吉克族地区。 巴朗孜阔木是中音弹弦乐器，外形和热布卜十分相像，形体较大。据说它是维吾尔族多朗热瓦甫的前身，是从帕米尔地区流传到麦盖提一带去的。旧社会人们不能在喜庆、歌舞和日常的娱乐中弹奏巴朗孜阔木，只能在送葬奏哀乐时才能弹奏。按照迷信传说，巴朗孜阔木代表“胡大”（上帝）的声音，在它的伴奏下，才可以把去世的人送入天堂。解放后塔吉克人破除迷信，才把巴朗孜阔木用于歌舞伴奏。  巴朗孜阔木，杏木制，长92厘米。共鸣箱呈扁葫芦形，上半部与较宽的琴颈相连，上面开有几个圆形小音孔，也有将音孔拼成各式图案的。 琴箱的下半部为圆形，上面蒙以牛皮、马皮或驴皮。琴头部分呈半圆形向后弯曲，两侧分别设有3个弦轴。琴颈无品，并在左侧设一高音弦轴。 琴弦共有七条，传统多用羊肠弦，后来也有使用丝弦的。外辅为主奏弦，其余为共鸣弦，经常将两条相邻弦定成同音。 演奏时，右手用木制拨片弹奏，发音宏亮、浑厚，音色较热布卜柔和而低厚。目前这种乐器使用范围还很小，随着塔吉克族民间乐队的发展，巴朗孜阔木将是很有前途的中音乐器。 库木日依 库木日依：塔吉克族的低音弹弦乐器，一般用于宗教。  库木日依外形和多朗热瓦甫、热布卜相同，用杏木制成，琴体较大，全长90多厘米。 共鸣箱蒙以马皮，有的还在箱内张有两根钢丝琴胆。 琴颈较宽，有的在颈背雕刻图饰。 琴头向后弯曲，两侧各设弦轴3个，琴颈左上侧也设1高音弦轴，琴弦多为7条，使用羊肠弦。此外，还有一种11 弦的库木日依。 除高音弦外，每两弦定成同音，两条外弦为主奏弦，其余为共鸣伴奏弦，定弦为：（d2、 G、 G、 C、 C 、e、 e 、a、 a、d1、 d1)。用拔子弹奏，发音低厚，音色深沉。 东不拉 东不拉：即“冬不拉”，哈萨克族古老的弹弦乐器。历史悠久，制作简易，音色柔美，富有浓郁的草原风味，在哈萨克族地区广泛流传，是民间歌手常用的伴奏乐器。经过改革，品种齐全、自成体系，除可独奏或为弹唱、歌舞伴奏外，并能组成东不拉乐队，演奏多声部乐曲，有丰富的表现力。 早在公元3世纪时，东不拉就已在哈萨克族民间流传了，今日，从新疆克孜尔千佛洞的壁画《吹笛和弹东不拉的伎乐人》（118洞）中，仍能看到它在古代演奏时的风貌。在哈萨克族，很难找到不懂东不拉的人，有些家庭，老少都能弹奏几曲。 东不拉哈萨克语；“东”是乐器弹奏之声，“不拉”为，定弦之意，即指弹弦乐器。也有人解释为：“东”是粗糙的木刻，“不拉”是张弦之意，就是在一个挖空的木头上张弦的乐器。 以前的东不拉多为阿肯弹唱使用，这种演奏形式一直流传至今。改革的乐队东不拉，可用于独奏、合奏或伴奏，表现力极为丰富，运用不同的演奏技巧，能够形象地弹奏出草原上淙淙的泉流、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群、呜咽的驼吼和骏马疾驰的蹄声，并能完美地表达哈萨克族人民愉快的劳动和对新生活的热爱。 流传在民间的东不拉乐曲达200多首，其中以马为题材的乐曲最多。其次为描写狩猎生活、歌颂美丽山河和反映青年男女爱情生活的。解放后出现的较优秀的独奏曲有《高潮》、《热爱祖国》、《延安颂》和《伊犁河的波浪》等，协奏曲有《美丽的巴尔鲁克山》等。  东不拉的结构 东不拉由面板（哈萨克族以人体器官命名，叫做脸）、背板（身）、琴杆（脖子）、琴头、弦轴（耳朵）、马子和缚弦（肚脐）等构成。 面板用松木制作，背板、琴杆和弦轴等用硬质木料做成。面、背板胶合成共鸣箱，呈扁平事瓢形，琴杆细长，上有指板并嵌有音品。 最早的东不拉，是民间歌手使用的阿肯东不拉、它的型式较古老，全长80～90 厘米，用一整块木料挖成的，共鸣箱扁平，面板上开有数个小音孔，琴杆指板上有9 个缠弦的品位，使用两条肠衣弦或丝弦，音量较小。后经改进，增大了共鸣箱，扩大了音孔，弦品增至14 个，音域得到了扩大。这种东不拉是阿肯常用的伴奏乐器，又叫“伴唱东不拉”。可以弹出简单的和弦，定弦为d、g，音域从d～d2。 伴唱东不拉经过七年的研究改革，于20世纪6O年代初制成了一套乐队东不拉，包括有高音、最高音、中音、次中音和低音东不拉五种。它们的结构基本一致。但大小和音高不同。共鸣箱为瓢形，用7块木板拼合而成，琴杆较短，改传统的肠弦或丝弦缠品大塑料或铜质音品，并增加了品位、扩大了音域，改丝弦为钢丝弦，音孔也改为一个大孔，增强了音量。此后，在东不拉的基础上，吸收拉弦乐器柯布孜组成了哈萨克民族乐队。  东不拉的种类 高音东不拉：共鸣箱和指板较伴唱东不拉略小，有15个音品，使用4条钢丝弦，两弦为一组，用拨子弹奏，音色明亮，多见于伴奏及合奏，定弦为（d1、a1）或（c1、g1），音域从（d1～g3）或从（c1～f3） 最高音东不拉：与高音东不拉基本相同，惟共鸣箱略小，指板上有12个音品，音色清脆，定弦为（d2、a2）、或（c2、g2)，音域从(d2～g2)或(c2～f4)。 中音东不拉：以琴身的形状和弦数不同，而分为三种：一种是扁平的共鸣箱，指板上有14个音品，张两条丝弦，音色柔和；一种是扁的共鸣箱，有13个音品，在两条丝弦中间还有两条钢丝共鸣弦，音量较上一种略大，音色也较柔美；第三种共鸣箱呈瓢形，有16个音品，张两条丝弦，音量较第一种稍大，音色相同。三种均用手指弹奏，用于独奏或合奏，有时也用于伴奏，定弦为d、a或c、g，音域从d～g2或从c～f2。 次中音东不拉：有17个音品，使用两条丝弦，用手指弹奏，比中音东不拉音量稍大，音色浑厚，只用于合奏，定弦为d、g或c、g，音域从d～g2或从c～f2。 低音东不拉：加大了共鸣箱和指板，有10个品位，使用粗肠衣弦，用拨子弹奏，音响低沉，只用于合奏，定弦为D、c或C、G，音域从D~el或从C~dJ。整个乐队东不拉的音域，从c～g4，共有五个半八度。 演奏东不拉，将琴斜置于怀中，左手持琴按弦，右手弹拨。左手按弦时，多用食指和拇指，其次是中指和无名指，小指很少使用，右手主要用中指和拇指拨弦，其余三指少用，有时也使用拨片弹奏。一般以外弦奏旋律，内弦作和弦衬托，有时也相反，还经常用内外弦同时弹奏旋律。 东不尔 东不尔：锡伯族民间乐器。在伊犁河两岸，经常可以听到锡伯人富有草原风味的演奏和高亢奔放的歌唱。锡伯族人民最早居住在我国东北和内蒙古地区，20O多年前（清乾隆时）大部分迁徙到新疆，聚居在伊犁河流域一带。 东不尔是在汉族三弦和哈萨克族东不拉的基础上创制而成的新乐器。东不尔的外形，上半部的琴头、弦轴、琴杆和指板都与三弦相似，下半部扁平的共鸣箱酷似东不拉。 面板上开有圆形音孔，置有桥形弦马。琴弦有两条，使用丝弦，两弦按四度或五度关系定弦，常定为：d、g或c、g，音域从d～d2或从c～c2，有两个八度。 演奏时，将琴斜抱于胸前，左手持琴按弦，保持了三弦的指法，右手仿东不拉的指法弹拨，发音介于三弦和东不拉之间，音色圆润、音响宏亮。用于独奏、合奏、民歌和舞蹈伴奏 。 斐特克呐 斐特克呐：锡伯语为“弹拨”和 “花儿开放”之意，所以又称“弹拨琴”。它是在民间弹弦乐器东不尔的基础上，改革的一种新乐器。琴头顶端饰以一个飞舞的蝴蝶图案，面板上部所开的音孔及其装饰、形如一盆盛开的牡丹花，共鸣箱的侧板上，绘有锡伯人所熟悉和喜爱的弓箭图饰，而护弦板则为“沙岩哈达”山峰图案。 斐特克呐由共鸣箱、琴颈和琴头等部分组成，琴长85 厘米，用桑木制作。 共鸣箱保持了东不尔琴箱的原形，但在面板的下部中间，蒙有一块圆形蟒皮作为共振膜，其形式有如广东流行的皮鼓琴，又像西洋弹拨乐器班卓，以加强音响共鸣，增大音量。 琴颈短而宽，长约38 厘米，在正面的指板上嵌有22 个铜质音品。采用齿轮弦轴，装有拉弦板和护弦板。 琴弦使用4 条钢丝弦，锡伯语分别称为“纳弦”、“多弦”、“伊弦”和“麻弦”（即细弦、中弦、第三弦和粗弦）。音高依次定为：G、d、a、e’，和西洋乐器小提琴定弦相同。它能发出26 个自然音，连同半音共44 个音，音域由G～d3，共有三个半八度。  演奏斐特克呐时，将琴斜挂在胸前或斜置于右腿上，左手持琴按弦，右手弹弦发音。因指板具备全音和半音品位，任何调子的乐曲都可演奏。音色优美动听，既保持了东不尔发音圆润、柔和的特点，又具有清脆、悠扬、雄浑、激越的独特音色。 弓 琴 弓琴：高山族富有特色的弹弦乐器。脱胎于古代的猎弓，是弓箭发明之自然延伸，也可称“乐弓”，至今仍保持着原始的形态。发音柔弱，音色动听。可以独奏、合奏，常用于民歌或舞蹈伴奏。是仅次于嘴琴的乐器。但在播种、收获及丧事中禁奏弓琴。  流行于高山族的弓琴，弓背多用毛竹板条制作，一般长70 厘米、宽17 毫米左右，也有用芭茅根制作的，将其弯成弓状后，两端张以植物弦或金属弦而成。民间常用草本兰科植物“月桃”叶晒干卷抻成的植物弦，因叶子坚韧，成弦后弹性较强。也有用藤丝或麻丝作弦的，但音质较差。弓琴通常采用金属钢丝弦，既结实耐用，音色也优美动动听。在弓琴一端的弓背与弦之间，常突以一个玉米粒或小炭块，以利弹拨发音。 演奏弓琴时，将弓背的一端顶在嘴部牙间，另一端抵在硬物上，用左手拇指按压弓背下端，控制其弯曲度，以改变琴弦的张力，用右手拇指拨弹琴弦发音。奏高音时，嘴适当张开，以利用口腔的共鸣作用；奏低音时，嘴则闭拢起来。据说舌头的活动，对弓琴的发音也有一定的影响。 弓琴可以奏出相隔大二度或四度音程的两个实音来，它主要用于舞蹈伴奏，以强调舞蹈的重拍节奏或稍加变化的节奏。弓琴最富特色的是泛音演奏技巧，它可以奏出e 、d 、c 和e 、c 等具有地方特点的音调和c 、d 、e 、g 四声音阶来，音色清晰、明亮，常用来独奏或为民歌伴奏。 彝族月琴 彝族月琴：彝语称“弦子”、“库竹”或“四弦”，是彝族人民常用的弹弦乐器。流行于云南、四川、贵州等省的彝族地区。 彝族月琴和汉族月琴构造相同，但有不同的形制。四川凉山地区的月琴与汉族的近似，但演奏时只使用两条琴弦。按四度关系定弦，用竹片或牛角片弹弦发音，常用于歌舞伴奏。凉山的越西、甘洛、昭觉和雷波等地，月琴由原来的两弦一个八度音域，发展为三弦三个八度音域。  云南红河地区流行的“库竹”，音箱呈扁圆形，全长67厘米。面、背板使用桐木制作，琴颈较窄，四轴四弦。在琴颈和面板上嵌有9个音品，面板上刻有各种图案花纹和小鹿图像作为装饰，精美别致，并有4组镂空花窗，起出音孔作用。4条琴弦分为两组，每两根同音，按四度或五度关系定弦。可用于独奏或为彝剧及民间歌舞“花灯”伴奏，舞者常边弹边舞。 彝族地区还流行一种音箱呈扁八角形的月琴，叫“弦子”或“八角琴”。全长65厘米，设四轴四弦，琴颈和面板上有12个品位，在面板缚弦处的上部，开有一组花朵状的出音孔。多用于歌舞伴奏。 演奏时，琴置于胸前，左手持琴按弦，右手用竹片或牛角片弹弦发音。吸取三弦和琵琶的技法，弹、拨、挑、扫并用，并有双音、和弦、颤音、倚音、滑音等技法，音色清脆明亮。用于独奏、器乐合奏、民间歌舞和彝剧伴奏。传统曲目有《甘洛调》、《数西调》等。 |
| 少数民族乐器 (吹奏类) I 筚 筚：傣族吹奏乐器。在傣族人民的音乐生活中占有重要地位，是傣族说唱赞哈调及山歌的主要伴奏乐器。流行于西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和临沧、思茅等傣族聚居地区。因流行地区的不同，有“筚姑”、“筚咪”、“筚朗”、“筚鹿”、“筚内”和“筚林当”之称。 筚用细毛竹和簧片制作，管身长30厘米左右，管径1～2厘米。管身一端留有竹节，在近竹节处的管壁上开有一个1.5～2厘米的长方形吹口，并嵌以长方形铜质簧片。管身正面一般开有7个按音孔（前6后1），音孔数目也有不同，最少3孔，最多8孔，管身背面开有一个高音孔。吹口和正面音孔在一条直线上。傣族各地流行的筚规格大致相同，只德宏傣族地区和思茅孟连县的较短小。 筚的演奏方法各地不同，德宏地区和思茅孟连县采用竖吹法．将吹口含入嘴中，右手按上3孔，左手按下3孔。西双版纳地区采用横吹法，将簧片部分置于两唇间吹奏。气息激发簧片并耦合几种不同长度的管内空气柱而振动发音。音色圆润、柔美，富有浓郁的地方风味。单是定调乐器，一般有（bB、C、bD）、E和G等不同调别，音域约一个八度。 在西双版纳地区，还有一种大小相配、可以合奏的成对的筚，名为“筚姑”。其中粗大而长的一支叫做“筚咪”，勐海县称筚朗”，管长59厘米。它较一般的筚规格大得多。另一支细小而短的叫做“筚鹿”，渤海县称“筚内”，管长26厘米，较一般的筚规格小些。两支筚合奏时，筚咪常用以模仿赞哈的唱腔，筚鹿为其伴奏，构成富有特色的复调。它们还可单独演奏。 在思茅孟连县流行的筚，叫做“筚林当”，它的构造较独特，在管端置有1个竹制的小吹嘴，使吹口处形成小气室，吹奏时极为方便省力。此外，在德宏还有一种管身尺寸相同、簧片采用薄木制成的隼筚，叫做“筚冬相”，8孔，竖吹，可发出（g～a‘1）9个音，常用作山歌伴奏。 三 比 三比：“松比”。景颇族、德昂族吹奏乐器。广泛流行于滇西南太平江和龙川江畔的景颇山区。景颇族载瓦语叫做“乎”，又因其流行地区的不同，各地方言的差异，而有“格朗”、“阿柬三比”、“阿吉三比”和“盏西”之名。 三比主管、副管和两支铜质簧片制成。管身竹制，长25 ～32厘米，主管较粗，管径1.8 厘米，上开有5 或6 个按音孔，管壁上开有长方形吹口，吹口处封镶铜质三角状簧舌。副管较细，管身无孔，管径0.8 ～1 厘米，管端也开有长方形吹口，镶有簧片，“阿柬三比”和“阿吉三比”的音孔位置区别很大。“盏西”则开有6 个（正5 背1 ）按音孔。 演奏时，三比横置，口含主、副两管簧片，手指按主管音孔发音，主管吹奏旋律，副管则发出持续音作为和声，也可只奏主管。音色柔和优美，青年男女常用它自娱或表达爱情。 牛 角 牛角：汉、瑶、彝、苗、景颇、布依等族吹奏乐器。历史久远，其起源与原始狩猎和巫觋等活动有密切关系。 牛角多用天然生长的黄牛角或水牛角制作，规格大小不等，一般全长40～70厘米。将牛角尖端磨锯平，中心钻孔与角内腔相通，孔，装上木制吹嘴。也有通体用木制的。 演奏牛角时，既可双手持角身吹奏，也可用左手托抱角底置于胸前，右手持角身吹奏。牛角音色浑厚悠扬，可以独奏。湖南地区现尚流行有《玉皇甫》、《老君甫》、《山羊过拗》等牛角曲调，吹奏时用锣鼓伴奏。 广西瑶族所用大牛角最富特色，瑶语称“纠”，长60～70厘米，以泡桐木管为吹嘴，插入牛角尖端，角口与用“那膏”树胶制成的管口相粘连。除可独奏外，常与铜鼓、皮鼓合奏。广西融江流域瑶族的牛角，以天然水牛角制作，瑶语称“姜”，用于丧乐。 贵州彝族牛角，叫作“孩过”，用于喜庆、丧乐。湘、黔边界苗族牛角，发音悲壮，用于集会。布依族牛角，发音低沉，用作集合信号。此外，还有的地区用铜、锡等金属仿制的“牛角”，用于宗教法事。 另有一种牧童所吹的小牛角，用树皮作哨，置于牛角细端吹奏。 铜 角 铜角：又称“吹金”，吹奏乐器。仿牛角之形，通体用铜制作而成。 吹奏时，左手持管身，嘴对上端吹口送入气流，发音响亮，后世多用于宗教法事。 各民族各地区的铜角形制略异，一般长约60厘米左右。是我国北部、西北部各族人民常用的乐器。 刚 洞 刚洞：俗称“叫鬼号”。历史久远，系从古代角类乐器衍化而来，是藏族、蒙古族吹奏乐器。音色粗犷，其声呜呜然。 刚洞主要用于喇嘛寺院音乐。流行于西藏、青海等地藏族居住区和内蒙古自治区。 刚洞多为铜制，外形与大牛角相似，全长40～45厘米，上端管口为吹口，下端为喇叭口状。管身外表镂刻出纹饰，近喇叭口一端饰以龙头状凸条花纹。还有用腿骨制作的，外面套以铜皮。 筒 钦 筒钦：又称“莽筒”、“铜冬”、“铜洞”、“大铜角”等。藏族、蒙古族和维吾尔族吹奏乐器。历史悠久，古代用于军中，大约10世纪前，就已用于西藏阿里地区古格王国的宫廷乐队。明代西藏画师所作《八思巴唐卡画传》中有筒钦形象。现用于宗教仪式、喜庆等场合。流行于青海、西藏、内蒙古和新疆等地。 藏族、蒙古族地区流行的筒钦通体铜制，长约31米左右，筒身分上下两节，上细下粗，细端为吹口，粗端呈喇叭形，吹奏时，将筒身扛于一人肩上，或在近喇叭口处的铜环上系带挂于肩上，另一人手扶筒的上部，于吹口处吹奏。如席地而坐或站立吹奏，则将筒身置于地上或固定的土台或木架上。只能吹奏单音，可吹出泛音和小幅度滑音，音量宏大，音色粗犷、低沉。 维吾尔族的大铜角又叫喇叭，外形与唢呐相似，全长3.3米以上，通体钢制，是由三节圆锥形铜管和一支大型喇叭口连接而成。上端为杯形吹口，管上不设音孔，常用于民族节日、喜庆或迎宾的民间鼓吹乐，近年来在歌舞演出中还作为道具，用于欢庆的场面。 号 筒 号筒：藏族吹奏乐器。古代称“角”。流行于青、藏地区。 号筒相传是由北魏时期（439～535）的大铜角衍变而来。明、清时期称为“铜角”。 号筒在古代用于军旅，后来用于民间婚丧活动，青藏地区用于喇嘛寺庙。 号筒通体铜制，全长约178厘米。吹奏时，一人在近喇叭口处的铜环上系带，挂于肩上，另一人手扶筒的细端吹奏。只能吹奏单音，音量宏大，音色低沉。 海 螺 海螺：古称“贝”或“蠡”。北魏时期便已出现，在民间流传很广，隋、唐时期，海螺用于九、十都乐中；也可为宗教法器，称“梵贝”、“法螺”。流行于沿海省份和京族、藏族、蒙古族居住地区。 宋代《乐书》：“贝，蠡之大者也。今之梵乐用之以和铜钹，释氏所谓法螺。”古代北方少数民族用于军事、劳动和娱乐生活中。明代王圻《三才图会》：“即以螺之大者，吹作波啰之音，盖仿佛於笳而为之者。” 中国艺术研究院音乐研究所收藏一支清代贝，乾隆年间（1736—1795）所制，取天然生长的青白色海螺，磨平螺尖，镶嵌铜吹嘴。螺身镶嵌铜板，一面镂刻精美花纹，一面刻“乾隆御制”四字，全长35厘米。 海螺采用海水中天然大海螺制作，全长约25～33厘米，颜色青白，有的还有花条纹，音色与螺纹粗细、多少有关。磨穿螺尖作为吹孔，发音呜呜然，浑厚低沉。 在民间器乐合奏“舟山锣鼓”中，海螺作为色彩性乐器使用。在广东、广西（京族）、福建等沿海地区，海螺可作为召集群众集会的工具。在藏族、蒙古族居住地区，海螺是一个宗教法器，与唢呐、号筒、鼓、钹、铙等乐器伴奏，音响粗犷，气氛肃穆而庄重，并有恐怖之感。 短 箫 短箫：朝鲜语称“单扫”。朝鲜族竖吹乐器。流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区。 短箫外形与汉族洞箫相似，但管身细而短，全长35～37厘米。传统短箫多为竹制，也有用空心木制诈的。上端开一吹孔，管身上开有5个按音孔（前4后1），下端有一个出音孔。只能吹奏五声音阶的曲调。 建国后改革制成的加健短箫，长34.5厘米，口径1.2厘米，管身用两节竹管由铜插口（设在管身上方吹孔与按音孔之间）套接而成，并可调节音高。管身上开有10个按音孔（前9后1），其中有3个是由按键控制的闭孔。可以演奏七声音阶的乐曲，能够转两三个调。演奏时，右手控制管身上方的3个指孔和2个键孔，左手控制背孔（拇指）、管身上方的 3个指孔和 1个键孔。下唇抵住吹孔，口风冲击吹孔边棱，引起管内空气柱振动而发音。演奏时，头部需左右摇动，以使吹入管内的气息有所变化，而形成幅度较大的颤抖音，别具特色。 加键短箫的音域由（bb1～f3），音色柔和、明亮而清越。可以独奏，多用于民间器乐合奏惑为歌舞伴奏。也常与比它低一个八度的筒箫一起演奏。 |
少数民族乐器 (吹奏类) II 马 布 马布：彝族独有的簧管乐器。彝语的“马”是竹管，“布”为簧管，意即用竹管插上簧管吹奏的乐器。流传于我国四川凉山与云南彝族地区。由哨子、竹制管身与牛角管口组成。  马布的结构和外观均与小唢呐（海笛）相似，但管身竹制，哨子单簧。竹制管身长15～20厘米，内径约0.9厘米，在管身上开有7个音孔（前6后1，有的只开6孔）。管的上端装有竹制的发音簧哨，管的下端套有一个用牛角制成的喇叭口。簧哨用一节长 4厘米左右、直径O.3 ～0·4厘米的细竹管制作，一端留节、一端开口，在管壁上镂刻出一片2.5厘米长的簧舌，舌尖紧靠竹节，开口的一端插在管身的上口。  马布的音色清脆悠扬，富有田野风味。虽然外形与小唢呐相像，但音色要比小唢呐圆润柔和，非常接近西洋乐器双簧管高音区的音色，并较之明亮。用它来演奏欢快、活泼的旋律时，明亮而粗犷；用它吹奏忧伤、缓慢的曲调时，深情而略带鼻音，特别在演奏到拖长的尾音时，乐声如泣如诉，极为动人。马布的吹奏技术较难，一些快速和复杂的乐曲更需要有纯熟的演奏技巧。它常用来独奏、合奏或为歌舞伴奏，是富有特色和丰富表现力的乐器。 中央民族歌舞团改革的马布，管身铜制，簧哨已由单簧改为双簧，设有16个音孔（7个指孔、9个键孔）。音域由（f～f2）。由于有了半音键，几个常用调转换自如。音色较传统马布更加优美动听，除用于独奏外，还是民族乐队中很有表现力的色彩乐器。 苗 笛 苗笛：苗语称“丢目”。苗族横吹单簧气鸣乐器。流行于黔东南苗族侗族自治州和桂北苗族聚居地区。 苗笛一般多用一节竹子制成。管长约40厘米，管径0.7～1厘米，笛管首端留有竹节，在竹节处的管壁上剖开一个小平口（长约2.5厘米），装以铜质簧片（与芦笙簧片相同），管身上开有4个按音孔。也有的苗笛用一节多竹管制成，管长50～60厘米，按音孔仍开在一节竹子上。  演奏苗笛时。将笛身横置，嘴含首端簧片，以平缓气流吹吸均可发音。音色柔美动听，并略带鼻音。音域较窄，一般只能发出5个音。音孔全闭时发最低音，开第一孔升高半音，开第二孔升高小三度，开第三孔升高纯四度，开第四孔升高纯五度音，通过特殊指法或控制吹奏力度，可获得六度（如由f1～d2）音程。苗笛吹吸时虽音高不变，但音色有异，吹奏时明朗，吸奏则稍暗。采用一吹一吸的奏法演奏同音反复，则真有独特效果。这样也可自由换气，使演奏有着持久的耐力。 苗笛常用于独奏或为歌唱伴奏。独奏的曲调结构特殊，节奏自由，好似人们说话的语言，富有表现力。乐曲中常出现一些快速流动的音型，有如彩蝶飞舞，又似流水欢歌，颇具苗族音乐特色。用苗笛伴奏的歌曲称为笛子歌，内容大部分是情歌。笛子歌因歌唱者的不同，所使用的苗笛音调也各异，他（她）们经常随身携带许多对笛子，来适应不同歌唱者的伴奏需要。不论青年男女，都会吹奏苗笛和唱笛子歌。每当对唱笛子歌轮到小伙子们演唱时，姑娘们便操起苗笛担任伴奏。不论男女，如果不会吹笛和唱不好笛子歌，那么就很难得到对方的爱情。 侗 笛 侗笛：侗族独特的民间乐器，侗语叫“介各”或“济各斯”。外形和洞箫相似，吹口装有簧片，竖吹，音色清丽悠扬，既可表现婉转抒情的情调，又可奏出热烈欢腾的旋律。富有山野风味，常用以独奏或为歌唱伴奏。流行于黔桂湘交界侗族居住地区，以贵州省黎平、榕江、从江最为盛行。  民间传统侗笛，无一定规格，音调也各不相同，较常用的有F调（音域c1～f2）、bE调（音域 bb～be2）和D调（音域a～d2）三种。由于音域窄、音量小，一般只适于为声乐伴奏和演奏简单的独奏曲。 在黔东南黎平县的南部和桂北的三江县侗族地区，侗笛主要用于伴奏“小歌”，凡专用这一乐器伴奏的歌曲，都称为笛子歌，即男吹女唱，曲调优美动人。 侗笛和木叶一样，常用来为“情歌”伴奏，深受侗族青年男女的喜爱，木叶一般于白天在野外吹奏，侗笛则多在夜晚用于“夜歌”伴奏，流畅自由，悠扬抒情。 在湘西南的通道县，侗笛还参加八音芦笙等丝竹乐器组成的小型民间乐队演奏。 二十世纪七十年代末，南海舰队文工团曾杜克研制成双管侗笛。音域扩展到二个半八度，能吹奏和谐的双音和简单的复调旋律。乐曲有《火车开进侗山寨》等。 叶子笛 叶子笛：侗族民间富有特色的竖吹乐器，侗语称“纪拔昧”（意即“叶子笛”）或“拔锛”（即“竹叶笛”之意）。广泛流行于黔东南的从江、桂北的融水和三江西部的侗族地区。 叶子笛有单管和双管之分，民间多随意而制，大小不拘。制作单管叶子笛时，笛身多选用和筷子粗细的笔管竹，将上端斜削成坡状，并在坡口的管壁上劈开一条缝隙，夹以一片小竹叶，形成单簧吹嘴。在笛身上开有4个音孔，一般可以吹出g1、a1、c2、d2、e2或c2、d2、f2、g2、a2 5个音。 双管叶子笛，是将两支单管笛并排绑扎在一起而成，通常多为一支笛身稍长，一支笛身略短，虽然两支音高有别，但又相差无几，从而发出谐和的音响。在侗乡夜晚，青年小伙子们吹起叶子笛，声音传播甚远。 叶子笛用于独奏，奏者常在山野、田间独自吹奏，作为自娱。 咚咚喹 咚咚喹：亦称“呆呆哩”。土家族单簧竖吹乐器。可独奏或重奏，经常两支在一起对奏，音色明亮，曲调轻快活泼。流行于湖南省西部龙山、保靖、永顺等土家族聚居地区。 咚咚喹有着悠久的历史。传说秦始皇修长城时，抓走土家族青年巴涅，其妻冬冬削竹为笛，每日吹奏寄托思念之情。后人作笛学吹冬冬的调子，因此得“咚咚喹”之名。 咚咚喹用细竹管制作，管身长15～20厘米。内径O.41厘米。竹管上端留有竹节，在节下切一斜口劈出薄片为簧。管身正面将外皮削平，在其平面上开3或4个按音孔而成。  演奏时，口含簧片，竖置吹奏。咚咚喹音高随管身长短和音孔位置的不同而变化，能吹出四五个音。三孔咚咚喹可发出（g1、a1、b1、d2）4个音。四孔咚咚喹，可发出（d1、g1、a1、 b1、 d2） 5个音。第三孔可奏出各种装饰音。其传统曲调有固定标题，如“咚喹咚喹咚喹”、“巴涅咚咚喹”、“利利拉拉咚咚喹”等，有的还配有唱词。 木 叶 木叶：即树叶，天然乐器，在很多少数民族中广泛流传，在川、滇、黔、桂、闽等地的汉族人民也广为吹奏。 木叶是最简单的乐器。原始社会狩猎时代，曾用以拟声捕猎禽鸟，后来逐渐转化为以声代乐、以音伴唱的乐器了。  木叶见于史籍较晚。唐代，木叶正式用于“十部乐”的“清乐”中。在唐代的文献中，也有我国西南少数民族吹奏木叶的记载。在四川成都五代前蜀皇帝王建墓的乐舞浮雕中，就有一口含木叶吹奏的人像。表明早在1000多年前，木叶不仅民间传用，而且是唐代、前蜀宫廷乐队中的常用乐器。 20世纪80年代以来，木叶经常在音乐会上演奏，并为电影配乐，且演奏技巧越来越丰富，材料也多样化，贵阳花溪的布依族木叶手罗道中，技巧娴熟、音色优美，他用平吹与超吹的技巧，可吹出近三个八度的音域，他在管弦乐队协奏下吹的木叶曲《茨藜红》，已灌制成密纹唱片，受到欢迎。云南大理州白剧团赵怀礼，使用软硬适中、大小适中的塑料薄膜代替树叶吹奏，避免了木叶弹性不持久、寿命短暂的缺陷，发音灵敏，强弱层次分明，音域可达三个八度，效果十分理想，进一步发展了木叶演奏艺术。  木叶的选材 木叶的选材首先要注意树种的质量，通常采用秸、柚、杨、枫、冬青等无毒的树叶，树叶要柔韧适度、不老不嫩。太嫩的叶子软，不易发音；老的叶硬，音色不柔美。 另外，叶子的大小与演奏效果也有很大关系，过大或太小都不便于吹奏，发音也不集中。一般以叶长5.5厘米、中间叶宽2.2厘米左右的比较适宜。 还有就是因为叶子容易发软破烂，吹奏者要做好多片树叶备用。 在黔、滇的苗族、侗族人民，多用桔叶吹奏；广西的壮族、瑶族人民，爱用榕树叶、荔枝叶或龙眼叶；云南的白族人民有用竹叶、栗叶或梨叶的；四川的蒙古族人民多用白蜡叶或柳叶。靠近江河地区的苗族人民，还有使用大鱼鳞片吹奏的。 近年来，也有用照相底片或大鱼鳞片作材料，剪成叶形，它们虽不是树叶，但具有软硬适中、发音响亮、持久耐用的优点。 木叶演奏的曲调大都选自民歌。在湖南等地，还用木叶为戏曲伴奏。在贵州和湘西侗族，侗语称木叶为“巴眉”，一般多是白天在户外吹奏，除独奏外，也常为侗歌伴奏。在广西壮族，壮语称木叶为“拜美”，是壮家人最喜爱、流传最广的乐器。在四川西昌地区，蒙古族人民常两人一起用木叶吹奏山歌，有时也用笛子为木叶伴奏。在白族、傣族，木叶还用于白剧、傣剧音乐中。 木叶的音色和小唢响相似，近似人声，清脆明亮、悦耳动听、具有山乡风味。它可以独奏、合奏或为歌舞伴奏，有着十分丰富的表现力。 木叶的演奏 将木叶放在唇间，运用适当的气流吹动叶片，使其振动发音。木叶就是簧片，口腔像个共鸣箱，双手也可帮助起共鸣作用。通过嘴劲的控制，改变叶片的振动频率，轻则发音低，重则发音高。 若要使木叶发出不同的音色，则需要运用不同的吹奏方式，一般多以食指和中指轻轻按住叶子的下半片，用气吹其上半片；还有一手按住树叶，另一手轻轻拍打，像吹口琴那样，使发出来的音响既有共鸣、又能产生波浪音； 技巧比较高的是将叶片夹于唇间，不用手按即能吹奏，像吹竹笛那样，随着曲调的高低，送出急缓有别的气流，吹奏出优美动听的旋律； 技巧特别高明的吹奏者更使人叹服，能够一口同时吹响两张木叶，不用手指帮助，同样能吹出动人的曲调。木叶吹奏高低音时，需运用不同的气量，唇部也随之急松忽紧，控制气流的送出。吹木叶不能随意断气、断音，特别讲究曲调圆滑流畅、婉转悠扬。 笔 管 笔管：布依族民间乐器，已有200年的历史。流行于贵州南部荔波县一带。笔管的管身用一根较细的长竹管制成，外形因与一支长笔相似而得名。在竹管的尾端，装有一个半截的葫芦作为共鸣筒。笔管全长79 厘米，其中竹管长68 厘米，葫芦长11 厘米。竹管首端直径1.8 厘米。在首端吹口处，置有一个竹制簧片，簧片既可在原来的管身上铲削而成，也可单独制作绑扎在吹口处。管身上开有3个音孔，第一、二孔距管尾较近，第三孔近离吹口。在管尾和共鸣筒之间，还扎有绸条作为装饰。  吹奏笔管时，口含簧片，管身横伸左方。3孔全按闭时发音为a，开第一孔为c1，开第二孔为d1，同时开第一、二孔发音为g。笔管的发音比较特殊，其筒音并不是最低音g，而是a，它的第三孔实际不发音，只作为控制最低音的音质而用，当开第一二孔发出的g音有沙声时，才能同时打开第三孔，而第三孔对高音（c1和d1）并不起作用。吹奏技术较好的演奏者，还能吹出泛音来。 笔管的音色浑厚柔和，并带有较浓的鼻音，与西洋乐器单簧管的中音区相像。由于笔管的音孔较少，只能发出4个音来，音域仅有五度，这使它的表现力受到很大影响，难于作为独奏乐器使用，而只用于笔管歌伴奏。但吹奏者却能充分发挥这4个音，运用衬腔方法，使布依族姑娘演唱的民歌——笔管歌，形成独具风采的布依山歌。布依族的笔管歌，内容非常广泛，曲调也优美流畅，具有浓郁的布依山区乡土气息。 毕 毕 毕毕：民间称“皮皮”或“巴拉曼”，汉文史籍中译作“巴拉满”。还有“芦笛”、“芦管”之称。古老的竖吹双簧乐器。流行于天山南北和塔里木河畔维吾尔族人民聚居的歌舞之乡。 毕毕历史悠久，它起源于波斯，西汉时就已流传在西域龟兹，东晋末年隋龟兹乐经由“丝绸之路”传至中原。在隋唐燕乐和宋代教坊音乐中，都是重要的乐器。 现在维吾尔族流行的毕毕，仍保持着古老的形制，用芦苇管制作，管长10厘米，管的上端经削薄和压扁后成为吹口，为防止复原，还用两根竹片或木片夹持绑扎，所以上端呈十字形。管身正面开有8个方形音孔。 毕毕多为民间艺人自制自用，各种调子的都有，但在民间乐队中，多用筒音为d1的毕毕。一些音乐团体体用的毕毕，已改用唢呐哨为吹口，可以随时调整音高，用于合奏极为方便。筒音为C1的毕毕，其各音孔发音为（d1、e1、f1、g1、 a1、bb1、c2、 d2），音域近两个八度。此外，民间还有用两支音高相同的毕毕编排在一起吹奏的双管毕毕，一指按双孔，音量较大。 毕毕盛行于南疆的和田和东疆的鄯善等地，在维吾尔族人民音乐生活中占有一定地位。它发音浑厚，音色优美，有较强的表现力，最适于吹奏抒情性、歌唱性的曲调，常用于独奏，合奏或伴奏的效果也很好。 勒尤、勒浪 勒尤、勒浪：勒尤和勒浪是布依族的民间双簧竖欢乐器。它们形似唢呐，无碗，上置虫哨吹奏。音色明亮、甜美。可以独奏或为歌唱伴奏。流行于黔西南广大地区。  勒尤是布依语音译，“勒”作名词即“唢呐”，民间也称它为“小唢呐”，作动词则为“迫和选择”之意。“尤”指情人。因而“勒尤”可直译为“选择（或寻找）情人的小唢呐”。 勒尤管身木制，全长45厘米左右，正面开有五六个音孔，管身上端插有细竹管做的侵子，侵子上面置有特制的虫哨，管身下端装有一截用竹管做成的共鸣筒。虫哨是用槐树、黄果树或橄榄树上的一种昆虫茧制成，剪去两头、取出虫蛹，经桐油浸泡，待收缩后取出晾干，稍加修剪即可使用，它与蚕丝绕缚的茧质量不相上下，有经久耐用、不易破裂变形和发音柔和等优点。有些地方制作勒尤时，还在管身上端套上一截废子弹壳作的铜箍，以防止管身开裂。 勒浪是勒尤的一种变体，除管身用竹制作外，其他别无区别。勒浪也是布依语音译，“浪”为“坐”的意。思，可直译为“与情人同坐的小唢呐”。全长40～50厘米。 勒尤和勒浪，能发出（a、c1、d1、e1、g1、a1）6个音，音域为一个八度。发音清脆而甜美，类似西洋乐器双簧管的音色，有着浓郁的乡土气息。演奏技巧大致和唢呐相似，经常运用循环换气法，使吹奏的曲调圆润流畅、优美动听，富有表现力。主要用于单独演奏勒尤（或勒浪）调——布依族一种独特的情歌。  勒尤、勒浪曲调委婉如歌、悠扬动听，除首、尾稍有规律外，主要旋律常可不受拘束地即兴发挥，同一曲调，每次演奏都会有很大变化。经过长期的流传，每首乐曲都有具体的内容和一定的含意。据说勒尤（或勒浪）调有几十曲之多。后来，随着简炼而有寓意的歌词逐渐产生，就发展成为独具风采的布依情歌。在黔南的望漠、册亨、贞丰等县，在北盘江畔的布依族村寨，每当月明星稀的夜晚，就会听到由勒尤或勒浪吹出的富有布依族乡土气息的曲调。 芦 管 芦管：纳西族和白族使用的双簧吹奏乐器。纳西语称“波伯”或“哺布”。相传芦管是公元13世纪元世祖忽必烈入滇至丽江时所留下的蒙古族乐器。可独奏、合奏或伴奏。流行于丽江和剑川等地。  芦管的外形和汉族管子相似。管身竹制或铜制，长约20厘米。管身开有7个按音孔，但最下一孔较少使用。管身上端插芦苇制的双簧哨子。白族芦管长30厘米、8孔。云南省楚雄彝族自治州艺术研究室赵立德研制成十孔加键芦管，有十个按音孔，设两键。 演奏芦管时，可以通过含哨深浅调节音高，含哨多，发音偏高；含哨少则音偏低。其伸缩性可达一个大六度。音域 d1～b2。 芦管音色柔和，稍带鼻音，音色缠绵悱测、哀伤动人，是纳西族古乐队中的主奏乐器。常用于演奏纳西族古典音乐《白沙细乐》，也用于节日、喜庆或迎宾等欢乐场合，白族芦管用于洞经乐队合奏。 |
| 不错啊 很多 也很好听啊 |
| 长见识了！！！！！！！ |
 阿訇进口货扩军阿訇卡哈克客户阿卡 |
| 真是长见识了，我随说喜欢听各类的音乐，可真的就只是瞎听，所幸来到了极品音乐，在听的同时又能学到知识，我喜欢这里，楼主真心的支持你 |
带着耳机逛 |
| 真全啊，看的眼花缭乱啊，支持LZ！！ |
| 啊 好难啊 我没听到 我喜欢民族的东西 谢楼主 |
无空 |
| 喜欢，民族的才有味道 |
| 谢谢楼主 真长见识了 |
| 我对这些乐器听所为听 今天我也可以见识见识了，谢谢了 |
| 如果在旁边能来点音乐就好了,民族的东西就是好 |
| 楼主辛苦了,致敬! |
Always bear in mind your hope and dream!!! |
| 受益匪浅啊~呼呼~ |
| 好宏大的工程啊 要是能配上每种乐器的一段演奏就perfect了 上次偶们还让听声辨乐器来着 |
Miss Lonely |
| 上次由于什么考试 三位老师 狂轰乱炸的对我们 进行了这方面的灌输 |
... |
| 可以好好的学习下了！ |
| 鼓也太多了 长见识 |
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